Vitali
Zelinski est un peintre abstrait résidant actuellement à Toronto au Canada. Il est né en Russie en 1981. sa
particularité dans son œuvre artistiques est l'attention extrême aux détails
ainsi que l'utilisation d'une palette riche en couleurs. Dans son travail, il
passe de l'huile à l'acrylique , en utilisant occasionnellement des couleurs Uv
fluorescentes. Dans ses tableaux, on observe des motifs récurrents et des
formes presque biologiques, chacun de ces tableaux mettant en scène des
éléments suggérant des coquillages, des tentacules, des graines et une diffuse
abstraction qui évoque un monde organique marin.
Son travail puise son inspiration
dans le courant continu de nos vies, et Vitali, lui, s'inspire volontiers de
l'œuvre de Dali, Desmond Morris ou Wassily Kandinsky.
En tant qu'artiste , il s'est fixé
comme objectif d'atteindre un flux constant d'inspiration, d'expression et d'évolution.
Quand et comment avez-vous commencé à peindre ?
Je dessine et je
peins depuis l'enfance, tout ce qui est autour de moi. Au début, mes créations
représentaient des objets, des scènes, ce qui , d'une certaine façon,
restreignait mon imagination. Petit à petit, ces objets me sont apparus de
l'intérieur, l'inspiration s'est faite plus interne qu'externe, parfois,
j'avais l'impression qu'elle venait de nulle part . Plus tard, je me suis
inscrit à une école artistique à Moscou, en 1992, et
j'ai passé plusieurs années à suivre un enseignement académique.je passais mon
temps à apprendre à dresser des croquis, peindre des natures mortes, les thèmes
classiques du réalisme : des fruits, des paysages, etc... . A cette époque mes
créations visuelles plus « en dehors » de la réalité n'avaient pas
fait leur apparition. Je suis parti au Canada en 2001 et après une période
d'adaptation, j'ai repris mon crayon. J'étais plus en phase avec mes sentiments
intérieurs, mes propres idées, et cela s'est vu dans mon travail, mes croquis
se transformaient en peintures plus facilement, plus rapidement, en utilisant
surtout des toiles, des huiles, de l'acrylique et quelques médiums
expérimentaux.
Qu'est-ce qui vous a motivé pour en faire votre activité principale
?
Je suis né ambitieux et
inspiré, il me fallait juste du temps pour laisser tout ceci se manifester
lorsque j'ai trouvé le médium qui me correspondait.
Aussi brièvement que possible, pouvez-vous expliquer ce que vous
tentez de faire ?
Je laisse tout sortir, je
m'exprime, mais je suis sur que c'est ce que dit tout le monde. Je donne ma
perception distordue
de l'univers, et je mêle tout cela à son tissu infiniment coloré.
Est-ce raisonnable d'être un artiste ?
Peut-être. Probablement.
Dans mon cas, c'est plus que probable.je peux simplement dire qu'il est
raisonnable de faire ce que vous aimez, et de vous y mettre à 100% sans
regarder en arrière. C'est ce que je fais, bien que je sois bien en deçà de la
Raison.
Quels autres artistes vivants aimez-vous ?
Veronika Belianina est une collègue, et il se
trouve que c'est une excellente réalisatrice de films, en plus de son talent de
photographe. Voici une de ses œuvres.

Anatomy of spring - yellow # 3
Nikon
D80 May 2008,
Toronto
Je suis absorbé par quelques
pièces de sa série de photos, parce qu'elles possèdent les qualités d'une œuvre
abstraite. Elle représente toujours la nature, des fleurs, des arbres, de
l'eau. Lorsque vous vous concentrez sur les détails, il y a toujours des
éléments de la nature qui sont parfaitement rendus, pourtant il y a aussi
quelque chose d'indéfini et de flou, qui laisse l'esprit vagabonder.
Comment voudriez vous que les gens perçoivent votre travail ? Est-ce
que les réactions du public l'influencent ?
Je préférerais que le
public considère mon travail comme de l'abstraction pure, comme un ensemble de formes
indéfinies – ce sont des symboles, mais nécessairement symboliques. Parfois ,
les spectateurs me pointent un élément réaliste dans mes peintures, souvent un
animal ou un objet . La plupart du temps, et devrais-je dire jamais, ce qu'ils
voient n'est pas du tout ce que j'ai essayé de représenter. Il s'agit davantage
de reflets de ma personne en interaction avec ce qu'ils pensent voir, et qui
s'est retrouvé sur la toile. C'est toujours objectif, jamais direct.
Dans
quelle sorte d'environnement aimez vous travailler ?
J'ai besoin d'espace,
beaucoup d'espace. La musique m'aide à me concentrer et augmente ma
productivité également. On peut le plus souvent me trouver en train de peindre
seul, même si un peu de compagnie ne me dérange pas occasionnellement. Je n'ai
pas encore eu l'occasion de peindre à l'extérieur, mais je cherche une occasion
de le faire à l'avenir, dans un champ ou une forêt. J'attends ça avec
impatience car pour l'instant je me calfeutre à l'intérieur, en attendant la
fin d'un autre long hiver
Canadien.
Est-il nécessaire d'avoir suivi un
enseignement artistique ? Et quelles sont les qualités qu'il faut à un artiste
?
Je crois
qu'il est nécessaire de posséder quelques bases, que ça
soit en suivant un cours ou en passant un diplôme. Cela permettra de donner
force à votre talent et de l'étendre. Cela dit, cela devrait être associé à
l'expérimentation, l'intuition et un peu de spontanéité. Je pense reprendre des
cours à l'avenir, mais j'ai des raisons personnelles pour ceci.
Laquelle de vos œuvres voulez-vous présenter à nos lecteurs ?

Medium : Huile, Acrylique , latex sur toile
Taille : 76cm x 76cm
Année : 2009
C'est la
première peinture d'une nouvelle série. J'ai réalisé quelques peintures sur ce
thème ici et là, et à présent je désire l'explorer dans un série
complète.
A Quoi travaillez-vous en ce moment ? Avez-vous des projets
?
J'ai
toujours des projets ! En ce moment, j'organise une exposition qui aura lieu le
mois prochain et je travaille également à d'autres séries pour les prochaines
expositions. L'œuvre que je vous ai présenté plus haut fait partie de l'une
d 'entre elles .
Ce que VOUS en dites