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Pour la première fois, j'ai choisi de vous présenter une artiste qui s'exprime par la musique: Sophie Dunér est une artiste suédoise de grand talent, et sa voix nous emmène loin des sentiers battus, exprimant en toute liberté son originalité et sa créativité. Ses compositions passionnées sont résolument vivantes et vivifiantes, sensibles et explosives. Entrez vite dans son univers, et laissez vous porter par sa voix unique . C'est assurément une artiste à suivre de prêt que je vous propose de découvrir dès maintenant.

Quand avez vous commencé à faire de la musique ?

J'ai commencé à jouer du piano à l'age de 6 ans avec comme professeur Carl Tillius et j'ai commencé à chanter à l'age de 14 ans à la Stage school, dans les deux cas à Gothenburg en Suède. Puis j'ai poursuivi mes études musicales autour de 19 ans au Berklee College de Boston, aux Etats-Unis. Un peu plus tard, j'ai participé au cours d'été de musique de Stockhausen à deux reprises en Allemagne.

Qui ou qu'est-ce qui vous a motivé pour en faire votre principale activité ?

Personne. Je ne me souviens pas pour quelle raison, peut-être simplement parce que je ressentais le besoin de créer. Je peins également depuis que je suis petite.

Aussi brièvement que possible, pouvez-vous nous expliquer ce que vous essayez de faire ?

J'essaye de créer et de jouer qui exprime les formes d'énergie et de sentiments qui me traversent et que je ne peut faire ressortir dans la vie de tous les jours, la vie réelle. L'énergie, les contrastes, la rébellion, le beau , le vicieux; la rêverie, la tension, l'explosion, et ainsi de suite. Des paroles qui sont à la fois laides et magnifiques. En tant que personne, je suis assez « double », j'ai toujours deux faces à chaque chose et cela ressort dans la musique aussi. Cela peut paraître très orienté sur l 'égo, de vouloir exprimer quelque chose de très personnel mais je suppose que tous les artistes le font, non ? Ou peut-être que les plus 'classiques' sont moins tournés vers l'égo, jouant ce que les gens veulent entendre. Mais , si tout va bien, je pense que je peux toucher certaines personnes... certains de mes morceaux ne sont pas réellement 'classiques' et plus 'partis', et on pourrait les étiqueter comme 'mentaux' ou 'intellectuels', et lorsque ça arrive , j'essaye toujours d'être aussi expressive, folle et passionnée que je le peux, car je pense que lorsque vous entrez dans ce type de musique, il est très important d'être expressif et primitif, sinon tout cela reste froid et ennuyeux.

Quel est le rôle d'un artiste dans la société d'aujourd'hui à votre avis ?

Voilà une chose à laquelle j'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps, à quoi sert un artiste ? Est-ce qu'on contribue à aider le monde ? Est-ce que moi, j'y contribue ? Je ne peux pas vraiment répondre. Je pense que je peux un peu influencer les choses avec mes paroles, lesquels sont volontiers polémiques et ironiques lorsqu'il s'agit de l'égalité entre l'homme et la femme. Je me moque du comportement des hommes, et dans certaines chansons , je suis assez critique, comme dans « Jack the Ripper », ou « Captain Crunch »

Est-ce que c'est raisonnable d'être une artiste ?

Et bien, si ça a une quelconque influence sur le monde, si les gens apprécient la beauté, ou ressentent n'importe quel sentiment fort, alors oui, mais, je pense qu'il y a beaucoup de musique ou d'art qui n'est pas vraiment nécessaire sur le marché, et qui nous est imposé partout autour de nous. Je pense qu'il y a un gros malentendu sue ce qui est beau. Enfin, qui peut juger ce qui est bon ou pas ? Ce n'est que mon opinion.

Quels autre artistes aimez-vous ? Dans tous les arts ?

J'aime Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Bartok, Le Kronos Quartet, Frank Zappa, David Bowie, Björk, Kurt Weill, Hans Eisler. Et pour les peintres ; Egon Schiele, Sigrid Hjertén, Edward Munch

Les lecteurs peuvent écouter par exemple un morceau du Kronos Quartet sur leur page

 http://www.myspace.com/kronosquartet

Les gens me disent souvent que c'est original, et j'aime assez ça. Ils disent également que c'est rempli de passion, de sang et de vie, et ça me plait aussi. Les gens qui aiment quelque chose de plus attendu semble être dérangé par ma musique parce qu'il n'arrivent pas à la mettre dans une case, mais ça ne me dérange pas.

Est-ce qu'il faut avoir suivi des cours académiques pour faire de la musique ? Quelles qualités sont nécessaires à un artiste selon vous ?

J'ai reçu une éducation de ce type mais je ne pense pas que cela soit nécessaire, les deux se valent. Je pense qu'il faut être sensible, intuitif, polémique, en colère, créatif et un peu enfantin. Aussi, je pense qu'il faut bien comprendre ce que signifie le verbe « jouer » - comme l'a dit le musicien Sun Ra, on ne devrait pas oublier que jouer d'un instrument devrait être comme jouer, dans le sens où l 'on joue ensemble pendant l'enfance.

Quel morceau voulez vous présenter à nos lecteurs ?

http://www.myspace.com/sophiedunerstringquartet

En ce moment , je termine le pressage d'un album que j'ai enregistré cet été, sur lequel figurent mes chansons avec voix et quatuor à cordes, et il s'intitule «  The City of my dreams"

Pour l'instant, il n'est disponible qu 'en me contactant mais bientôt vous pourrez entendre l'album sur Myspace et bientôt l'acheter sur amazon.com ou CD Baby

Avez vous un message pour ceux qui vont rarement à une exposition ou un concert ?

Soyez ouverts sans trop critiquer au départ. Parfois, ce qui nous paraît laid au début peut se révéler être très beau.

Et pour les lecteurs de ce blog ?

Soyez ouverts et gardez un esprit d'enfant.

Voilà, vous voyez ce qu'il vous reste à faire,

allez vite écouter Sophie Dunér  http://www.sophieduner.com/

et n'oubliez pas de la contacter pour obtenir son tout dernier album, et moi, je vous retrouve demain.

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J'ai fait la connaissance de Chrystèle Saint-Amaux en voguant sur les mers de l'imaginaire, c'est là qu'on peut la trouver. Dans ses univers, tout semble là pour vous accueillir, vous réconforter : les personnages naïfs qui s'amusent entre eux, les couleurs , si harmonieuses et apaisantes, c'est l'univers d'un rêve. Mais ne vous y trompez pas, lorsqu'on se penche sur les détails, on voit apparaître mille surprises, les fonds eux-mêmes sont autant d'univers parallèles. Il y a un coté Petit Prince dans son œuvre, sauf que le petit prince serait ici nourri de couleurs, pétri de références artistiques et de sens esthétique. Assurément, c'est bien de talent qu'on parle ici, celui de nous entraîner précisément là où elle veut qu'on se rende : vers l'insouciance des rêveries enfantines. Mais accueillons plutôt l'artiste ...

Quand et Comment avez-vous commencé à peindre, dessiner, sculpter etc?

J’ai toujours tenu un crayon, du plus loin que je me souvienne en tout cas. Cette activité ne m’a jamais quittée, comme un compagnon fidèle ! Mes premiers cours de dessin ont été pris vers l’âge de 8 ou 9 ans à Douala au Cameroun où ma petite enfance s’est déroulée. Parallèlement à l’expression par le dessin, je suis aussi absolument fascinée par l’image. J’ai passé des heures à feuilleter les mêmes livres illustrés dont je garde énormément de flash en tête aujourd’hui encore. Petite fille, on m’a rapporté, que j’avais découpé dans une grosse encyclopédie un magnifique papillon. Je me suis souvenue qu’il était bleu récemment ! Une belle bêtise à l’époque ! Je me sert du dessin et des images pour exprimer mes sentiments et surmonter mon tempérament un peu angoissé. Je suis un peu touche à tout et le dessin a évolué en aquarelle, puis en collage, puis en acrylique et je prends aussi souvent des chemins détournés en créant des colliers ou d’autres oeuvres à base de couture... Une maman passionnée, en son temps, de patchwork, un papa bricoleur de génie et accumulateur, un papy un peu artiste au fond doivent être la cause de ce besoin incroyable d’exister en créant, en donnant vie à de nouvelles choses encore et encore !?

Qu'est-ce qui ou qui a motivé votre décision d'en faire votre principale activité ?

Tout d’abord, ça n’est pas vraiment mon activité principale aujourd’hui et je le déplore car mon but est de pouvoir en vivre. Concernant la décision d’en faire une partie intégrante de ma vie, là, c’est un peu long à expliquer ! Je n’exprime mon art et n’en suis fière vraiment que depuis peu de temps en fait (2006). Cette capacité à montrer mes travaux m’est venue et finalement devenue nécessaire grâce à la combinaison de deux facteurs qui ont permis à ma vie de changer totalement :

      - d’une part la fin d’un travail d’introspection entreprit suite à de fortes crises d’angoisse incontrôlables et invivables... Je ne m’autorisais pas à être ce que je suis au fond, je n’acceptais pas d’être constamment en quête de créativité, je n’assumais pas mon addiction profonde pour la création.

      - d’autre part les encouragements et le soutien de mes proches, famille ou amis, qui ont cru en moi et poussé à exprimer mon travail un peu singulier en dehors des murs de ma maison.

Petit à petit la confiance en soi naît et j’avoue qu’aujourd’hui mon univers me permet d’exister et de m’épanouir harmonieusement.

Le plus brièvement possible, comment décrivez vous ce vous faites ( ou essayez de faire) ?

J’essaie de transmettre ce que je ressens ou l’idéal auquel j’aspire en ne quittant jamais des yeux l’enfant que j’ai été. Je veux pouvoir offrir à tout ceux qui découvrent ma peinture l’INSOUCIANCE et la SPONTANEITE, ma quête, cette capacité extraordinaire à n’être pas toujours conscient de la réalité qui nous entoure : comme celle des enfants souvent. C’est d’ailleurs les dessins d’enfants avant 5ans qui m’inspirent le plus et dont j’essaie de retrouver les tracés maladroits. Bien que remplis de déséquilibres, de maladresses, d’incongruités et d’associations de couleurs improbables, les dessins d’enfants sont toujours harmonieux.

Quelle est la place d'un artiste dans la société d'aujourd'hui à votre avis ?

Je crois que les artistes d’aujourd’hui comme ceux de toujours d’ailleurs sont des miroirs, des gardes-fous, des alertes, des témoins, des provocateurs... bref, les artistes sont le reflet d’une époque et à mon sens apportent à chaque fois du renouveau. Ils sont des empêcheurs de tourner en rond et évitent à autrui de devenir comme un poisson rouge dans son bocal !

Être un artiste est-ce bien sérieux ?

Justement, cette question a longtemps été mon gros problème ! Ce qui est sûr c’est qu’il faut être artiste ou tenter de l’être lorsque le besoin est là. Pour être plus terre-à-terre, j’ai tendance à dire que ‘Oui’, c’est très sérieux. Surtout lorsque l’on voit l’énergie qu’il faut avoir pour développer son travail... recherches d’expo, de galeries, accrochages et décrochages, vernissages, présence web... outre l’aspect créatif qui est pourtant le propre de l’artiste, il doit également être comme un véritable entrepreneur et se battre pour exister !

Quels autres artistes vivants aimez vous ? Pouvez vous commenter votre choix?

Paradoxalement les peintres que je retiens et qui me fascinent totalement sont viennois tous les deux et plus là malheureusement. Le premier est Gustav Klimt, incroyablement moderne pour son temps : ce qui me plait dans sa peinture est le mélange des portraits traités de façon très impressionniste à mon sens et les détails décoratifs de ses œuvres, toujours très graphiques avec des formes et des couleurs vraiment actuels. Ce qui m’impressionne chez lui, outre l’association magnifique des couleurs notamment des ors, ce sont les thèmes de sa peinture et sa capacité à représenter les liens entre naissance et mort, entre mère et enfant... Le second est Hundertwasser, un contemporain pour ainsi dire car il est mort en 2000. Lui-même influencé par Klimt me semble t-il, sa peinture ressemble à ce que je veux faire passer, elle est insouciante, les traits et les couleurs sont enfantins… Il y a un pont entre son travail et ce que je cherche à transmettre à travers le mien.

Une contemporaine qui me fascine vraiment et que j’ai découverte à travers les interviews de votre blog, Cristine Cambrea. Très impressionnante dans sa façon de travailler et de parler de son art. Très belle découverte pour moi avec ce côté un peu hallucinatoire. Merci Jeff.

Comment aimeriez vous que l'on regarde vos œuvres ? Quelle réaction vous a le plus marqué ?

J’aime voir les gens regarder mon travail, l’observer de prés, prendre leur temps pour tout distinguer ; mes œuvres sont souvent remplies de détails que l’on découvre au fur et à mesure que l’on observe le tableau notamment par l’apport des collages qui constituent souvent mes fonds. J’aime que l’on regarde un de mes tableaux et que cette découverte amène un sourire, une gaieté ou une nostalgie. Mon pari est réussi lorsque cela arrive car je sais alors que j’ai touché en offrant ce petit moment de bonheur insouciant et spontané.

Quant aux réactions, elles sont le plus souvent positives mais deux personnes m’ont vraiment surprise. La première fut une réaction très expressive, très volubile, me disant que le bonheur et la joie de vivre lui explosaient à la figure à travers l’oeuvre ! C’est fort quand même ?! On aurait dit un vrai coup de foudre entre elle et l’oeuvre, comme une attirance irrépressible. La seconde réaction que j’ai rencontrée fut celle des larmes, très touchante car très touchée par mon travail, cette personne fut émue à ce point. C’est un souvenir ineffaçable.

 Dans quel environnement aimez vous travailler ?

J’aime, le plus souvent, être accompagnée par la télé, la radio, les enfants qui vivent leur vie à côté en jetant un oeil de temps en temps et en m’aidant de leurs avis. Mais la solitude peut m’aider à travailler sur des œuvres de grandes tailles, plus difficiles à produire pour moi car j’aime le détail et les petites choses. L’inspiration est une chose vraiment spéciale et mon besoin d’être seule ou accompagnée dépend vraiment d’elle.

 Est-ce que le fait d'avoir une formation académique est nécessaire ?

Tout dépend de l’art que l’on exerce ! Mais je dirai plutôt ‘non’, étant parfaitement autodidacte moi-même. Le besoin de création est parfois si fort que la compétence ou l’apprentissage de techniques n’est plus vraiment la chose essentielle.

Pouvez vous commenter l'œuvre que vous avez choisi ?

C’est une de mes œuvres les plus récentes. Mon travail oscille entre des aquarelles simples sur papier de coton et des collages plus denses. Ici, il s’agit de techniques mixtes sur collage, le tout sur toile. Cette œuvre s’intitule “Le Pêcheur d'enfants” (80x80cm), caché en tout petit, en haut à droite dans les cieux. Personnage discret mais pourtant bien là. Bien que le titre soit effrayant (on me l’a fait remarquer), j’ai tenu à le conserver car il évoque le monde des contes de notre enfance comme Barbe Bleue ou Le Petit Chaperon Rouge... des histoires terrifiantes mais constructrices pour grandir... et puis, le monde dans lequel on vit, nous délivre, avec l’omniprésence médiatique, tout plein d’histoires  horribles et cruelles autour des enfants (aujourd’hui encore). Une œuvre traitée comme un contre sens à mon message de fond habituel, l’insouciance.

Sur quoi travaillez vous en ce moment ? Avez vous des projets ?

Je poursuis mon chemin de la création en m’attaquant à de grands formats et en variant les plaisirs en bricolant tout plein de trucs différents. Ma maison est mon cocon et j’avoue que je suis un peu bricol’woman ! ...quant le temps me le permet !

Vous pouvez bien entendu venir voir mon travail sur mon site  www.latelierdezebulon.com

    Avez vous un message à faire passer aux lecteurs (nombreux on l'espère ) de ce blog ?

Oui, celui d’aller de l’avant, de toujours chercher dans tout, la petite étincelle qui brille et réchauffe. Mon message est celui du positivisme coûte que coûte. Mon message est celui de s’autoriser à vivre nos envies même si elles sont loin des conventions. Mon message : existez en donnant le meilleur de vous-même.

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Je suis absolument ravi de pouvoir vous présenter ici un artiste que j'aime tout particulièrement tant son œuvre est riche et originale, j'envie ceux qui ne le connaissent pas et vont seulement le découvrir. Jerzy Ruszczynski est un artiste polonais qui s'est lancé dans une exploration de nos univers mentaux à travers une œuvre qui rappelle les moments les plus créatifs du surréalisme des débuts. Il allie à cet quête intellectuelle un travail graphique expressif et généreux. Chacun de ses tableaux est un petit monde à visiter, où il fait bon se perdre et desquels on ressort transformés, ragaillardis et plus que jamais prêtes à défendre l'art , si précieux, si essentiel. Je vous invite à le découvrir ici :

Dites-nous, à quel âge avez-vous commencé la peinture ?

J'ai commencé à peindre dès l'age de 8 ans.

Qu'est-ce qui vous a encouragé à en faire un métier ?

C'est pour répondre à un besoin de création viscéral que j'ai débuté la peinture, mon monde était complètement inscrit dans cette activité. Je voulais comprendre le monde par les transformations plastiques.Et mon premier professeur a été Rubens à travers l'étude de son oeuvre.

Comment décririez vous votre méthode de travail ?

Je m'attache à la réalisation d'un plan en recréant ce qui m'entoure, puis je me lance dans une psychanalyse de celui-ci, c'est la phase recherche. Je crée une esquisse et je m'y plonge en examinant ma psyché et par ce biais, ma réaction à l'ensemble des réalités.

Quelle est la place de l'artiste aujourd'hui, à votre avis ?

Je pense qu'à notre époque, un artiste devrait examiner son monde intérieur en fonction des réalités extérieures. Et parallèlement à cela, à cette auto-analyse, il devrait toujours se poser des questions et essayer d'y répondre.

Et donc, c'est raisonnable d'être un artiste ?

Oui, je le pense, il est raisonnable d'être un artiste car en créant, nous livrons des connaissances sur nous-mêmes, sur l'homme en général, à un moment où il examine la relation entre son esprit et les réalités.

Quels autres artistes aimez-vous ?

J'aime tous les artistes chez qui je constate un pouvoir de transfert – et c'est difficile pour moi de vous donner une liste précise – l'estimation de la valeur d'un artiste est subjective. Mais si je dois absolument citer quelqu'un alors, je vous dirais que dans cette catégorie je place les peintres du Moyen-age. J'aime les compositions de Bosch, Dürer, Rembrandt; j'admire beaucoup l'art espagnol, Goya, Velazquez. J'aime Delacroix, les Impressionnistes, l'école Monahium, Miro, Klee, Kandinsky et je pourrais en rajouter beaucoup d'autres. En fait, j'aime toute oeuvre d'art pourvu qu'elle soit authentique et sincère.

J'ai choisi de présenter une œuvre du passé, qui m'a fait une grande impression tout récemment. J'attends d'un artiste qu'il introduise le maximum de valeurs différentes à l'art et il est difficile de classer lesquels sont les plus créatifs, tout dépend de l'époque dans laquelle on nait.

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?

Si on parle du spectateur, alors la réaction est un élément essentiel dans mes créations.

Lorsque l'on s'exprime, on attend de savoir, on attend de savoir ce qui va advenir de cette expression.La lecture d'une œuvre change avec le temps qui passe, et des contenus qui signifient quelque chose au moment où ils sont exprimés peuvent très bien disparaitre de votre esprit avec le temps. Le spectateur doit alors aussi décoder le contexte historique qui accompagne l'image. La forme, la couleur et le contenu de l'image deviennent notre ici et maintenant. L'expression de ces codes de manière fidèle , authentique et consciente, est tout à fait connectée avec le créateur, et c'est seulement à cette condition qu'il sera possible de rentrer en contact avec le spectateur.Je cherche à transmettre les sentiments qui me traversent pendant la création de l'œuvre au spectateur, de manière à ce qu'il puisse à son tour ressentir ma réalité à ce moment là, ce qui l'a causé et pourquoi.

En travaillant sur l'image avec le mouvement, la forme, les formes et les couleurs, j'essaye sincèrement de décrire un contenu, j'effectue une description psychanalytique de l'action de la réalité sur mon esprit et des réactions engendrées.

Je transforme des impressions optiques ou autres en entités intellectuelles et psychiques, puis je les retranspose dans la langue plastique de l'art Je montre simultanément ce qui agit sur l'esprit, les formes qu'il accepte et les formes qu'il rejette, les raisons et les résultats etc...

Mon objectif est de me comprendre moi-même pour l'autre, et à travers l'autre, continuer à trouver des questions pour moi-même mais aussi pour les autres, ainsi, nous atteignons un état où l'autre et moi sommes équivalents.

Dans quelle atmosphère aimez-vous créer ?

Je crée principalement dans la solitude, bien que je travaille en groupe avec plaisir, c'est même sur que travailler en groupe est pour moi encore plus créatif.

Est-ce que l'étude académique des arts est essentielle ?

Je pense que les écoles académiques ne fournissent pas toujours un enseignement correct. Il y a des moments où il vaut mieux qu'un artiste suive son propre chemin.A propos de la formation de l'artiste, il est nécessaire que plusieurs facteurs soient réunis et notamment se construire en rencontrant d'autres artistes, qui seront capables de former le jeune créateur sans interférer avec son individualité. C'est très difficile et peu de gens savent le faire. J'ai eu la chance de rencontrer un tel homme, il s'appelait Eugeniusz Kochanowski.

Laquelle de vos œuvres voulez-vous présenter à nos lecteurs ?

Il y a beaucoup de tableaux qui comptent pour moi, je vous présente ici l'un des derniers en date.

A quoi travaillez vous en ce moment et quels sont vos projets ?

A présent, je réalise de nombreuses œuvres dans lesquelles j'essaye de mettre en forme ma théorie mentale, sur laquelle je travaille sans cesse et que je peaufine.Depuis 25 ans , je tiens un journal de mes considérations théoriques, sur lesquelles je travaille, ainsi que des remarques d'ordre plastique.

Ou peut-on voir vos œuvres ?

Je présente mes peintures sur plusieurs sites web :

http://www.artmajeur.com/ruszczynski/

http://www.jerrus2005.republika.pl/

http://www.jerzy-ruszczynski.webpark.pl/

http://jerzyruszczynski.hautetfort.com/

De temps en temps, j'organise des expositions en France et en Pologne, et parfois je vends sur eBay.

Et bien c'est parfait, je suis convaincu que tous, et toutes allez vous précipiter vers les sites en questions, allez y !

Je vous retrouve demain merci

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J'ai découvert le travail d'Atek il y a un petit moment déjà, juste avant qu'elle fasse progressivement entrer les couleurs dans son univers passionnant, intriguant et méticuleux. J'ai immédiatement reconnu là une artiste de tout premier plan, tant la précision du trait et la force des images était présente. Les corps se déforment, se décomposent, en une poésie subtile qui nous tient bien éveillés. Gracieuses, Légères et monstrueuses à la fois, telles sont les créatures d'Atek. Mais ce qui domine , c'est l'imagination, la création pure. Le sentiment d'une grande maîtrise aussi, grandissante maîtrise. Sans plus tarder je vous laisse écouter Atek.

Pour ceux et celles qui n'ont jamais eu le bonheur d'admirer ton travail, pourrais-tu te présenter et préciser ce que tu aimes surtout en tant que créatrice ?

Je m'appelle ATEK et je suis Artiste Plasticienne, j'ai une formation plurielle, École d'Arts Plastiques à Monaco, École de Graphisme à Rouen et pour finir Beaux-Arts à Nice.Mais mon véritable apprentissage s'est fait au sortir de ce Cursus, dans la vraie vie car il me fallait à tout prix trouver mon créneau parmi tout ce que j'avais ingurgité.Mon goût prononcé pour le Dessin n'a pas toujours été bien vu mais je m'y suis attardé et m'en suis emparé car tel est mon médium et mon fil conducteur artistique.Il me semble que j'ai toujours dessiné car pour moi c'est comme écrire ou penser et manger, ça coule de source et c'est vital. L'Art s'est imposé à moi, créer est ma nature et je ne conçois pas la vie sans Art. C'est mon activité principale et je m'acharne à trouver ma place dans le milieu Contemporain, les boulots de la vraie vie se sont enchaînés car l'Art ne nourrit pas son homme, disons qu'il faut un certain temps pour y arriver alors la motiv est là et on apprend aussi la patience...l'important c'est de ne pas perdre confiance et d'aller au bout de ses passions!

Tout à fait d'accord ! Comment est-ce que ton travail a évolué au cours de ces dernières années ?

Dans un premier temps j'ai eu une approche très primaire du dessin très économique surtout, il me fallait œuvrer avec de faibles moyens, en puriste papier + crayon, et je voulais aussi que mon travail soit transportable, ça a toujours été une volonté chez moi à cause des aléas de la vie...Ce challenge m'a permis de me concentrer sur l'essentiel et d'évoluer dans mon style noir-blanc-gris, parfois épuré ou bien surchargé, en tout cas toujours basé sur la plastique pour retranscrire les pensées les plus profondes de mon cerveau complexe sans tabou et dans une réflexion permanente car pour moi le Dessin est intellectuel et la Peinture sensuelle. Ma figuration d'imaginaire mêlée de corps, de visages, de monstres, de mutants, tantôt clonée à la nature, à l'objet, à l'animal, à tout ce qui me passe par la tête, devient un nouveau langage: mon propre répertoire iconographique baignant dans un univers intemporel mais toujours avec des référents existentiels. Cela fait plus de dix ans que j'expérimente le plomb et la fibre dans des formats que je veux de plus en plus grands, je me suis penchée sur l'étude de la forme puis je l'ai associé au fond, travaillant avec l'espace de la feuille ou saturant l'image à outrance, je n'aurai jamais fini de faire le tour de ce médium!

Cette année j'ai fait des tentatives colorées, des lavis avec de l'encre de chine, ce qui en ressort c'est le Dessin forever, je m'autorise ces entractes vivaces luxuriants où je joue avec les couleurs toujours contenues par l'armature noire de mes formes difformes et horriblement belles. Il y a une jouissance dans l'étrange mocheté, dans le fait de bousculer les Canons de la beauté et d'interroger en frappant les esprits. L'Art doit interloquer et tenter de montrer des visuels inédits qui appellent au questionnement. 2008 est le moment clé dans mon travail d'un va-et-viens entre la couleur et le noir et blanc, le graphisme en fil conducteur.

Comment vois-tu le « monde artistique », et d'ailleurs est-ce qu'il sert à quelque chose d'être artiste ?

En tant qu'Artiste, je me dois de dire qu'il est très difficile de se faire une place parmi ses confrères, le monde de l'Art est très sélect et parfois j'ai l'impression qu'il faut être mort ou octogénaire pour avoir une rétrospective dans le Musée du coin. C'est étrange de voir tant de créateurs et si peu de places pour les exposer. De plus si ce n'est pas peinture ou sculpture vous êtes presque grillé, il faut la rage mais surtout la passion la conviction et le travail, c'est ça la recette.

L'Artiste donne la douce folie, représente parfois son temps ou va à contre courant mais il est toujours source d'émerveillement car il communique son délire et permet l'évasion, il remue les entrailles et fait cogiter le cerveau, en un mot il réveille! Être Artiste c'est donner corps à une utopie, c'est faire vivre un rêve d'enfant, c'est s'évader de la banalité du quotidien et ça permet d'avancer, c'est aussi une bonne thérapie. C'est également un apprentissage et c'est avec la connaissance de l'histoire de l'Art que l'on avance plastiquement et esthétiquement et que l'on peut se situer dans son travail et dans le temps: Toute forme d'Art m'intéresse il faut être curieux: Dans tous les styles et les courants il y a le talent et la nouvelleté, je pourrais parler de Bosch, de Klimt, de Magritte, de Picasso ou de Brancusi par exemple mais je vais m'attarder tout particulièrement sur un Artiste que j'ai découvert lors de ma récente visite à la Galerie du Conseil Général d'Aix-en-Provence: il s'agissait d'une exposition collective intitulée 'Le Cabinet des Merveilles', j'y ai découvert entre autres l'œuvre de Thomas Grünfeld.

 C'est donc Thomas Grünfeld que tu as choisi de présenter à nos lecteurs avec « Misfit », quelques mots sur sa démarche ?

Il effectue un travail plastique en 3 dimensions où l'artiste nous propose des animaux clonés, des hybrides si réels et pourtant improbables, ce jeu de taxidermiste nous renvoie à la problématique du 'qu'est ce qui est montrable dans l'Art', ses créations sont déroutantes car en même temps qu'elles dérangent, elles fascinent tout autant. Il y a du beau par l'esthétique, du surprenant par le cloning, de l'effrayant par le rendu réalistique, et une paisible froideur dans la statuaire du bestiaire étrange qu'il porte à notre regard...

Pour ma part, je donne des titres souvent poétiques à mes œuvres, des noms de chansons aussi, je crée des mots étranges car l'écriture est un Art tout comme le Dessin, il faut le mettre en forme. ça n'aiguille pas forcément les gens sur le sens de l'image mais ça apporte une couleur, une tonalité en plus, ça accompagne son travail. Il n'y a pas de règle me semble-t-il pour rentrer dans une œuvre, le déclic se fait ou ne se fait pas, c'est une affaire de goût et c'est complètement subjectif.

A ce propos, comment le public reçoit-il tes œuvres ?

Lors de mes premières expositions, les gens croyaient que ATEK était un homme d'une cinquantaine d'années, et c'était assez drôle quand ils découvraient que c'était moi jeune femme...j'évitais au départ de m'identifier car le monde de l'Art est assez machiste, de plus un âge certain renforce la crédibilité.

Et maintenant, tu assumes ?

Je suis une créatrice de 36 ans et j'assume! je n'ai pas d'environnement particulier pour créer, j'ai souvent déménagé dans ma vie et je me suis adaptée aux espaces plus ou moins grands, dessinant sur les murs, dans la cuisine, par terre, sur le lit, mais ce que j'ai toujours à portée de main c'est un cahier ou une feuille avec un stylo pour pouvoir noter mes idées ou faire de brèves esquisses, la peur d'oublier sans doute, il y a tellement de choses qui circulent dans une tête!
En école d'Art, l'espace ne manque pas, une formation académique est un plus car vous touchez à la connaissance artistique, pratique, plastique et esthétique. ça permet de trouver sa propre voie, d'avoir accès à la technique et de rencontrer des enseignants Artistes confirmés. Mais il y a beaucoup d'autodidactes, l'Art c'est dans les tripes, dans l'apprentissage au jour le jour, il faut faire ses propres expériences et s'il on est motivé et passionné on s'accroche et on tente d'embrasser une carrière.

Peux-tu nous présenter ton travail en cours et dire quelques mots de tes projets ?

En ce moment je jongle entre petites oeuvres colorées supradétaillées et grands dessins mine de plomb sobres et épurés. Par exemple dans 'Supoditoire'  Dessin mine de plomb sur papier 100x70cm août 2008

je joue entre figuration réalistique et décomposition du corps, l'écorché en position de discours sur un fessier non-finito. Le personnage est détaillé découpé, déclamant dans le néant, le support est un arrière-train volumineux symbole du 'je m'en fous'. Cette œuvre évoque la difficulté de l'Artiste à se faire entendre, les paroles sont vaines mais la volonté est là. je n'irai pas plus loin dans la théorisation de ce dessin, simplement j'utilise la nudité, l'érotisme et les images absurdes tragicomiques ou néo romantiques pour donner à l'œuvre plus de résonance dans une atmosphère sombre et lumineuse à la fois par la facture employée, c'est le paradoxe de l'Artiste...
Dans mon actualité, il y a en préparation une exposition collective sur le 'Portrait' en octobre à l'Atelier du 6bis à Aix-en-Provence, une exposition plus personnelle en novembre Galerie Alter Ego, toujours à Aix, et en septembre sort l'édition philosophique 'Le Grognard' n°7 pour laquelle je participe en tant qu'illustrateur et j'ai dessiné la couverture de ce numéro.
Vous pouvez retrouver mon travail et mes news sur mon Blog: 

http://annesophieatek.canalblog.com 

Merci à toi, Jeff, pour cette interview et pour l'intérêt porté aux artistes de la nouvelle génération.

Et bien, tout le plaisir était évidemment pour moi, j'espère que de nombreux lecteurs de ce blog vont se ruer sur ton blog, ou encore mieux venir te voir en chair et en os à la galerie du 6bis à Aix-en-Provence, je vous y encourage toutes et tous, car il y a dans l'œuvre d'Atek un parfum unique que vous ne retrouverez pas ailleurs, toujours surprenante, toujours élégante dans le trait, non, sérieusement, faites vous plaisir !

Et moi, c'est avec plaisir aussi que je vous retrouve dès demain....

INTERVIEW ENGLISH VERSION.pdf

Je suis plus que ravi d'accueillir Cristine Cambrea sur ce blog, sa peinture fait partie de celles qui m'ont fortement motivé et inspiré, son originalité est totale, il vous suffit de laisser votre âme dériver le long de ses lignes courbes harmonieuses et ses couleurs changeantes, laissant les toiles vous emplir d'énergie. Cristine était l'une des artistes qui m'a encouragé à montrer mon travail , et ses commentaires sont toujours du plus grand intérêt. Avec une carrière qui décolle vraiment maintenant et de manière tout à fait méritée, elle est appréciée par de nombreux amateurs d'art.Et comme si cela ne suffisait pas, son discours est apaisant, elle est étonnante à écouter parler, parce qu'elle est d'une sincérité à toute épreuve. Vous ne serez pas déçus, je vous assure, mais si vous le voulez bien, faisons place à l'artiste :

Dis-moi, Cristine, tu peins depuis combien de temps ?

J'ai toujours adoré dessiner, d'aussi loin que je m'en souvienne. Petite fille, je passais le plus clair de mon temps à échapper à mes trois jeunes frères en me réfugiant dans ma chambre. A cette époque-là, Internet n'existait pas, et je n'ai pas grandi avec une télé dans ma chambre, ou des jeux vidéos, je n'avais que mon imagination. J'étais fascinée par M.C Esher, je crois que c'était le seul livre d'art que je possédais quand j'étais gamine.Je regardais ses dessins pendant des heures, en essayant de suivre des yeux ses énigmes visuelles, je m'amusais également à les regarder de loin puis de près, alors mes yeux percevait le dessin d'une façon puis complètement différemment, et ses dessins me fascinaient, à mes yeux, c'était de la magie. Comment est-ce qu'il pouvait dessiner quelque chose qui apparaissait différemment selon la façon dont on le regardait ? J'aimais aussi beaucoup les labyrinthes, et au lieu de tracer le chemin de sortie à l'intérieur, je cherchais le bon trajet avec les yeux ? Mes premières créations furent aussi des labyrinthes que je dessinais au crayon de papier et dans lesquels j'incorporais des mots, puis je suis passé à l'encre, ce que j'ai trouvé plus compliqué puisque je n'avais plus droit à l'erreur, une fois que l'encre était là, je ne pouvais plus gommer. Et c'est là que j'ai commencé à utiliser mes erreurs pour créer des images. Le trait n'était plus une erreur mais un nez, et en ajoutant un œil et une bouche , j'obtenais un visage. Mais si je continuais mon labyrinthe de lignes, alors le visage était caché et cet enchevêtrement de visages dissimulés et de mots se mêlait à l'ensemble. Puis j'ai commencé à dessiner des petits mondes à l'intérieur d'autres mondes, en dessinant de manière obsessionnelle sur chaque centimètre carré du papier. Pendant des années, je n'ai dessiné qu'en noir et blanc, pour aboutir à une certaine maitrise de la technique de l'encre sur papier, dans ce style-là. En gros, c'était des gribouillis évolués . Ce qui m'amusait, c'était lorsque les gens ne voyaient pas les dessins cachés et que je devais leur montrer. C'était là, mais moi seule pouvait les voir. C'est devenu une façon pour moi de conserver des secrets et un peu d'intimité. Je dessinais tout un tas de symboles, lesquels, une fois découverts, permettaient de lire une sorte de journal. Tous mes secrets les plus sombres,mes sentiments les plus profonds, mes expériences, étaient cachés à l'intérieur de ces dessins. Ils sont devenus mon journal intime et je pouvais les laisser en évidence sans que mes parents, ou mes frères puissent y comprendre quoi que ce soit. A l'époque, je travaillais sur une seule et même page pendant des mois. Il ne s'agissait pas de terminer une œuvre, mais de me perdre, et j'ai appris à résoudre mes problèmes de cette façon.Mes dessins pouvaient éloigner la souffrance, de la même manière que l'écriture pour certains. C'était en somme des symboles et des histoires emballés dans les lignes et les motifs.Je ne voulais pas que le dessin soit terminé parce que ce n'était pas tout, j'avais encore des expériences à raconter et à des choses à faire sortir. Je détestais que la page soit remplie et que je sois obligée de recommencer sur une autre.Je les emportais partout où j'allais, je les utilisais pour mettre une barrière entre moi et le monde. Au lycée, c'est dans la classe de dessin que je passais le plus clair de mon temps libre. J'y prenais mon repas, j'y restais aux pauses, et j'ai eu la bénédiction de tomber sur un professeurincroyable qui m'a encouragé à explorer le style que j'étais en train de créer. C'était mon endroit, je n'aimais pas le sport ou les clubs, et comme la plupart des artistes j'étais un peu une sorte d'individu à part – la fille bizarre qui vit dans son monde.

Et comment es-tu devenue artiste professionnelle ?

Je n'avais jamais pensé gagner ma vie grâce à mes créations. Je les réalisais parce qu'il fallait que j'échappe à la réalité, pour réfléchir à ma vie, c'était ma forme de méditation. Ce qui m'a motivé pour en faire mon activité principale a sans doute été l'état désastreux de mes finances. J'avais une boutique d'artisanat importé pendant quelques années et j'ai décidé de fermer le magasin pour vendre les objets sur Internet, sur mon site web et les magasins online dont je me servait pour continuer mon business pendant les rigoureux mois d' hiver dans le Vermont. Alors que j'attendais que mon container d'objets artisanaux arrive de Bali, je me suis retrouvé sans rien à vendre et aucun moyen de gagner ma vie. Le container ne devait arriver que trois mois plus tard et c'était vraiment problématique. Comme la situation était assez déprimante, j'ai commencé à peindre plus souvent , puisque c'était mon échappatoire privilégié. J'ai alors commencé à observer le marché artistique online, et j'ai remarqué que, comme pour la vente d'artisanat sur le web, les artistes réussissaient vraiment très bien à vendre leurs œuvres. Afin de réaliser un test, j'ai créé quelques petites œuvres peintes sur papier 10cm par 15 et elles se sont vendues tout de suite.Je suis passé à la toile et j'ai commencé à créer des œuvres plus grandes – elles se sont vendues aussi. Lorsque le container est finalement arrivé, je payais déjà mes factures grâce à mon art. J'ai fait ça pendant environ un an et et j'ai vendu des centaines d'œuvres sur internet avant même que je montre quoi que ce soit en public. Dans ma ville, le bruit s'est répandu comme quoi j'avais fermé ma boutique d'import d'artisanat et que j'avais commencé à vivre de mon art. Une boutique locale a accueilli une de mes expositions en 2005 et je me suis bien éclaté en parlant de mes œuvres en public. Après quelques semaines d'expo, une galerie locale m'a contacté pour me proposer de me représenter lorsque mon expo dans la boutique serait fini. Ces trois dernières années ma carrière artistique a décollé. Je suis à présent représenté par 8 galeries différentes qui m'ont repéré on ne sait comment et la liste continue de s'allonger. Je continue à exposer sur le net et à vendre sur mon site web, ainsi que dans quelques galeries virtuelles. J'ai appris que lorsqu'une porte se ferme, une autre s'ouvre. J'ai appris également que les choses se passent EXACTEMENT de la façon dont elles doivent arriver. De plusieurs points de vue, c'est une bénédiction que les événements aient tourné de cette façon. C'était le défi à relever au départ, séparer le processus créatif du redouté mais nécessaire aspect commercial. Avec le temps, j'ai appris à séparer les deux. Heureusement, j'ai conservé la joie que procure la création, même si à présent je compte aussi là dessus pour survivre.

D'accord, alors, le plus brièvement possible, qu'est-ce que tu essaies d'atteindre par l'art?

Mon espoir, c'est que mes œuvres incitent les gens à penser, sentir et regarder vers l'intérieur d'eux-mêmes. Qu'ils établissent un lien entre leur vie, leur propre expérience, et les symboles que j'ai créé, et j'espère aussi qu'ils aient le sentiment que la peinture leur adresse la parole personnellement. Pour chaque peinture que je crée, j'ai confiance en l'univers pour qu'il connecte l'œuvre à la personne qui a besoin de ressentir ou d'entendre son message.

Est-ce bien raisonnable d'être artiste ?

Raisonnable ou pas, c'est tout ce que je connais. Je n'en ai fait ma profession que ces dernières années dans des circonstances particulières. Je n'ai jamais créé en me disant que ce pourrait être une carrière. Je l'ai fait car il le fallait, c'était mon refuge hors du monde, et le moyen pour moi de gérer mes problèmes, le stress, l'anxiété et c'était aussi une façon pour moi de comprendre mon subconscient.Les artistes ne devraient juste être sincères, avec les autres et eux-mêmes, et faire ce qui nourrit leur âme. L'énergie que l'on crée en procédant ainsi infuse la peinture et bénit chaque personne qui la regarde. Peignez avec l'esprit clair, lumineux et ouvert et faites passer.

Quels autres artistes vivants admies-tu ? Et peux-tu expliquer pourquoi ?

Étrangement, mes artistes favoris en ce moment sont ceux qui tendent le plus vers la simplicité. Les peintures où j'aime poser les yeux sont des œuvres calmes et sereines. J'aime la couleur et les œuvres très travaillées mais puisque c'est le type de peinture qui m'entoure au quotidien, les peintures que j'accrocherais chez moi doivent être reposante pour les yeux et dégager une énergie tranquille. Récemment je me suis mis a apprécier les BELLES peintures. Ce que je décris est à l'opposé de ce que je crée et suis capable de créer. J'ai beau essayer de mon mieux , je n'arrive pas à produire des peintures calmes et belles. Je suis obsessionnelle de nature et pour moi, laisser un visage ou un monde qui est si évidemment présent signifierait que je ne reconnais pas son existence. Je DOIS peindre ce que je vois, ou pour moi, la peinture n'est pas terminée.

Croyez-moi j'ai essayé, mais le truc c'est que ça me travaille tellement que je cède à l'envie de dessiner ce que je vois. Ainsi, mon artiste préférée en ce moment , c'est mon assistante Shawna Cross. Elle travaille sur des grands formats à l'huile. Elle réalise des abstraits plein d'expression et l'énergie qui s'en dégage ,lorsque je me tiens debout devant ses peinture, me procure un profond sentiment de paix. Sa façon de peindre m'inspire beaucoup également. Souvent, je la trouve sur le sol en train d'écrire ( pas en train de faire des croquis, non, en train d'ECRIRE ) parfois, elle fait ça pendant toute une journée et soudain, sans prévenir, elle se lève d'un bond et attaque sa toile.Elle dit que ça l'aide à comprendre ce qu'elle peint. Pour elle, c'est une expérience symbiotique.Les secrets de ses toiles se cachent dans ses livres et c'est, comment, si tentant de vouloir lire tout ça. Bien sur, je ne me permettrais pas un tel viol mais je suis curieuse de savoir.

Laquelle de vos œuvres voudriez-vous présenter à nos lecteurs ?

C'est ma préférée, elle s'intitule «Obatala », elle rassemble en une pièce toutes les techniques mixtes que j'aime, ainsi que ma spiritualité. « Obatala » est un Orisha (divinité) qui vit dans les montagnes et représente la Sagesse, la Paix et la Pureté.

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?

J'aimerais que les gens se disent que la peinture a été créée juste pour eux. J'adore quand les gens établissent un rapport entre leur propre vie et mes symboles et histoires. Lorsque ça arrive, on ne se sent plus tant dans une carrière égoïste , comme si je réalisais des toiles destinées à les aider à comprendre leur propre vie ou à voir leur monde différemment. J'adore aussi lorsque mes toiles suscitent la créativité chez les gens. Quelqu'un que je connais qui s'adonnait jadis aux arts et que la vie et le quotidien a interrompu, s'est remis à peindre en voyant mon travail. Je suis parfois témoin de réactions étranges et pas mal de gens pensent que je prends des drogues hallucinogènes – ce qui n'est pas le cas, pour dire vrai. C'est toi, Jeff, qui m'a fait un des commentaires les plus gratifiants que j'aie reçu. Tu m'as dit que tu sentais qu'il y avait comme un guide spirituel qui communiquait avec toi à travers la peinture. On ne peut guère attendre mieux que ça.

Et bien, c'était sincère et c'est vrai que c'est une peinture qui ne cesse de vous parler, mais revenons à nos moutons, quel environnement de travail préfères-tu ?

Est-ce nécessaire d'avoir suivi un enseignement 'classique' ?

A quoi travaille tu en ce moment, est-ce que tu as des projets ?

Et bien merci beaucoup pour cette interview passionnante, n'oubliez pas d'aller visiter son site www.ccambrea.com , découvrez l'étendue de son talent, quant à nous on se retrouve bientôt pour de nouvelles aventures artistico-élucubratives.

jesseparrotti.pdf( english version )

Me voilà enfin de retour après un périple mouvementé qui m'a mené jusqu'en Italie, sur les bords de l'Arno, et je pensais bien qu'à Firenze, je pourrais tenir mon blog à jour très facilement, malheureusement, ou plutôt heureusement, on est vite emporté par la beauté omniprésente de la ville, de ses œuvres de grands maitres et par les gelati à la terrasse des cafés, alors pardonnez moi, mais j'ai pris un peu de vacances . et ce n'est que pour reprendre de plus belle mon cycle d'interviews, avant de lancer une page consacrée à Banne et ses singuliers artistes, son fantastiques festival, et les petites histoires florentines et provençale de mon mois de juillet.

Il m’est apparu intéressant de réaliser l’interview d’un artiste que j’aime beaucoup, et qui donne un exemple de l’intelligence et de la souplesse du monde de l’art, en effet, à l’heure où de nombreux artistes peinent à montrer leurs œuvres, Jesse Parrotti, de San Francisco, est aussi un designer, il réalise des t-shirts ainsi que toutes sortes d’œuvres graphiques à plus large public, ce qui lui permet de dessiner et de peindre comme il l’entend, et cela, parallèlement. De cette manière, son public est international, et ses illustrations ne sont que le sommet de l’iceberg, puisque c’est un très grand artiste, très doué, qui se cache derrière l’illustrateur. Je vous propose de le rencontrer :

 Monsieur Parrotti, depuis combien de temps dessinez-vous ?
Et bien, pour dire vrai, aussi loin que remontent mes souvenirs, j’ai toujours dessiné. Mes parents l’avaient remarqué et ils ont toujours tout fait pour que je puisse développer mon irrépressible besoin de dessiner, ainsi ce sont eux qui ont rendu possible la suite de ma carrière.
 
Si vous deviez décrire brièvement votre démarche, que diriez-vous ?
J’adore inventer des histoires, construire des mondes. J’aime également mélanger le fantastique et la pure réalité, j’essaye de le faire à travers mes dessins et mes peintures. Je trouve que l’illustration est le medium rêvé pour raconter les histoires que j’invente, puisque leur cohérence n’est pas toujours assez solide pour les rendre par écrit ou les raconter de vive voix. C’est parfois juste une idée fugitive, qui ne veut parfois rien dire du tout, mais qui est tout de même une bonne accroche.

 Selon vous, quel est le rôle d’un artiste dans la société actuelle ?
A mon avis, l’artiste est là pour remixer, réévaluer, réinterpréter le monde qui les entoure, en prendre des échantillons et le commenter. En plus de cela, le simple fait de créer, d’organiser nos influences en une vision cohérente, est extrêmement gratifiant et même thérapeutique.
Nous influençons tous le monde qui nous entoure, la véritable question étant de savoir jusqu’où va cette influence, comment elle motive et affecte les autres. Qui sait ?

 Est-il raisonnable d’être un artiste ?
Pour moi, il n’est pas raisonnable de ne pas être un artiste, même si je vois bien qu’il est presque impossible de n’être qu’un artiste exclusivement.

 Quels autres artistes aimez-vous ? Parmi les artistes vivants d’abord puis dans toute l’histoire de l’art ?
Je ne prête pas beaucoup attention aux noms,  mais un artiste qui m’a enchanté récemment est Ashley Wood, il réalise beaucoup de bandes dessinées en plus de ses dessins et peintures, ainsi que bien d’autres choses j’en suis sur. Pour ce qui concerne les artistes du passé, je suis un grand admirateur d’Albrecht Dürer. Ses gravures sont vraiment incroyables. J’aime aussi Alphonse Mucha, pour sa précision et son talent d’artisan, grandes sources d’inspiration. Oh, et je ne peux pas omettre John Berkey, qui a peint presque exclusivement des vaisseaux spatiaux et des stations spatiales, elles sont incroyables, certaines sont proche du psychédélique.

Les deux pièces que j’ai choisi de présenter n’ont pas forcément grand-chose en commun, si ce n’est qu’il y a un vaisseau spatial dans les deux. Il s’agit simplement d’une œuvre incroyable de Berkey et je suis assez content de l’œuvre que je présente également. Le travail de Berkey m’encourage à aller davantage vers le fluide et l’organique, et un peu moins le graphique et la précision.

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?
Je crois que je veux seulement que les gens voient mon travail et soient intrigués, qu’ils essayent de comprendre ce qui se passe exactement. Ce qui est extraordinaire, c’est qu’un dessin peut raconter une histoire complètement différente pour moi et pour quelqu’un d’autre. Je crois que si des gens apprécient mon travail, veulent en voir davantage, alors c’est cela qui me touche le plus, ce qui m’encourage à fabriquer d’autres images… et de toutes façons, même si personne ne voulait voir mon travail, je continuerais quand même, mais c’est agréable de savoir qu’on a un public.

 Dans quel type d’environnement aimez-vous travailler ?
En ce moment, je n’ai pas d’espace de travail. J’ai déménagé récemment et je travaille ailleurs que chez moi, et j’ai vite compris que ce n’était pas l’idéal pour moi.les loyers sont élevés, ici, à San Francisco, mais un atelier devient vite une priorité. Je dirais, il me faut juste un endroit assez grand avec suffisamment d’intimité ou je puisse laisser du désordre, laisser trainer mon bordel. C’est assez fatigant lorsqu’il faut constamment déballer et remballer à chaque fois que vous voulez faire quelque chose. J’adore aussi écouter de la musique en travaillant. Je suppose que pas mal de gens le font. Et bien sur, si je pouvais avoir un endroit dans les bois quelque part, ce serait l’idéal, mais je dois dire que j’apprécie les bienfaits de la ville. Cela dit, un endroit plus rural occupe mes pensées actuellement.

 Est-il nécessaire d’avoir suivi un enseignement académique ? Et quelles qualités pensez-vous qu’un artiste devrait posséder ?
Je ne pense pas du tout qu’une école traditionnelle soit nécessaire. Je pense que ça peut aider d’une certaine façon, mais il faut dire que dans la plupart des cas, c’est très cher. J’ai pu suivre les cours gratuitement parce que ma mère était professeur, mais si ça n’avait pas été le cas, je n’aurais surement pas été.
Je pense que beaucoup plus qu’un enseignement académique, ce qu’il faut à un artiste c’est de la ténacité et de l’ambition. Il faut vraiment que ça devienne votre priorité, l’art devenant le centre de votre vie, tout ce qui vaut la peine d’être créé va vous demander pas mal d'engagement, de pensée et de sérieux travail. Je me souviens très bien du moment où j’ai décidé de faire ma vie dans le domaine de l’art. Vous devez réellement passer par un choix conscient comme celui-là.
Je n’essaye pas de dire que c’est la seule façon de s’y prendre, on peut tous y mettre une petite quantité de motivation ou beaucoup plus, c’est tout aussi justifié. C’est juste que dans mon cas, le dessin est une véritable passion. J’en éprouve constamment l’envie, et j’ai envie de gagner ma vie comme ça. Donc il est naturel que cela soit une priorité.

 Parlez-nous de l’œuvre que vous avez choisi de montrer à nos lecteurs

C’est une de mes œuvres les plus récentes. Et j’aime assez la direction que je prends avec cette œuvre. Plus fluide, et franchement, plus rapide et plus simple comme illustration, il n’y a plus autant de ‘bruit’. Je suis vraiment satisfait de ce qu’elle a donné. D’un coté, je voudrais que mon travail aille vers plus de détails, et en même temps, je voudrais qu’il soit plus relâché, plus « peinture »

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ? Avez-vous des projets ?
Je viens de terminer un ensemble de designs pour Zoo York, et aussi des choses pour Von Zipper. Ces t shirts vont être en vente en magasin ainsi que sur le web. En ce qui concerne mes propres projets, je travaille toujours sur quelque chose de nouveau et, si tout se passe bien , je vais commencer très bientôt à vendre des reproductions sur mon site web. Et je pense produire mes propres t shirts ; il faut juste que je m’organise comme il faut. Le meilleur moyen de voir où j’en suis dans mon travail , c’est de se rendre sur mon site www.jesseparrotti.com.

 Avez-vous un message à faire passer à des gens qui n’ont jamais visité un musée ou été à une expo ?
Ne vous inquiétez pas trop au sujet des galeries et des musées (même si je suis sur que vous pouvez en trouvez des tas là où vous vivez, et même gratuits ). Je ne suis pas opposé à cette vitrine là , il existe des galeries et des espaces d’exposition géniaux.Mais vous pouvez voir des œuvres d’art en train d’être crées et exposées partout. Si vous vivez dans un trou, faites de l’art vous-même !

 Et pour finir, si vous deviez vous adressez aux lecteurs de ce blog, que leur diriez vous ?
Mangez bien, amusez vous et n’ayez pas peur de commencer quelque chose.

Et bien, merci beaucoup pour ces excellentissimes conseils, quant à moi, je m’excuse encore pour la publication tardive de cette interview mais je reprends les choses en main, et dès demain je commencerai à vous raconter le festival de Banne.Et cette fois ce qui est dit est dit.(Rien ne vaut une bonne vieille expression à la mord-moi pour conclure)

lofsnessenglish.pdf (ENGLISH VERSION PDF)

C'est avec un grand plaisir que j'accueille aujourd'hui Mr Alan Lofsness sur ce blog, puisque c'est ma conviction que davantage de gens devraient découvrir cet artiste étonnant, ici en Europe , et ailleurs : Sous les influences partagées du cubisme et de l'Art Deco, il a créé un style et un e atmosphère unique, ses paysages et ses personnages partagent la même force et la même présence. utilisant constamment de nouvelles techniques et de nouvelles gammes de couleur, son œuvre réserve toujours des surprises et reste toujours audacieuse. Voilà un artiste que je vous recommande de regarder de près si vous n'êtes pas déjà tombé sous le charme du monde de Lofsness.

Mr Lofsness, Je suis fier de partager ce petit bout de blog avec vous.Vous êtes ici sur un blog de langue surtout française, et ici, nous sommes très curieux de tout ce qui se passe de l'autre coté de l'Atlantique. Vous êtes né dans le Minnesota , mais la plus grande partie de vos ancêtres sont des européens, si je ne m'abuse ?

Et bien, oui, mon plus lointain ancêtre connu était un Pirate hollandais qui s'est réfugié tout au nord de la Norvège pour échapper à la Justice, aux alentours de 1600. Il s'est installé sur une petite ile avec des descendants de vikings, et a fondé une nouvelle famille. Mon grand-père est né là en 1840 et il a eu 18 enfants, parmi lesquels mon père, en 1908, né sur la même ile, mais qui, lui, a décidé de partir pour l'Amérique à l'age de 16 ans. C'est pourquoi je suis né en 1947 au beau milieu des Grandes Plaines de l'ouest américain. Ma mère, de son coté, venait d'un petit village de Suède.

Ainsi quand avez-vous commencé à peindre ?

J'ai su très tôt que j'étais un peintre. C'était un impératif génétique. Peut-être que cet intérêt pour l'art me vient de l'art populaire Suédois , mais je suis sur que mon gout pour la rébellion vient des Pirates et des Vikings.

Et est-ce que cet élan a suffi pour que vous en fassiez votre métier ?
J'ai toujours trouvé ma motivation en moi-même à travers une obsession de peindre des images, donc oui.

Et cette activité, vous la décririez comment en termes simples ?
Je suis un artisan qui invente et peint des images.

Vu comme cela, quelle peut être le rôle de l'artiste dans la société d'aujourd'hui? Est-ce un rôle d'influence ?
Ce n'est pas une carrière où il s'agit de pouvoir, il s'agit de problèmes privés nécessitant des décisions personnelles .

Donc c'est plutôt raisonnable d'être un artiste ...
Il est tout à fait possible pour un artiste de vivre une vie raisonnable et organisée. C'est du travail, c'est assez délicat, mais c'est possible.

A présent , parlons de vos gouts personnels, quels autres artistes vivants aimez-vous ?
Les artistes populaires du Delta du Mississipi. Et en ce qui concerne les artistes disparus, C'est Picasso que j'admire le plus, c'est pourquoi j'ai choisi de vous montrer une de ses œuvres, "La Femme Fleur" un portrait qu'il a fait de Françoise Gilot. 

Parlons de votre peinture, comment réagissez-vous à la façon dont les gens voient vos œuvres ?
Je suis souvent impressionné de voir à quel point certains collectionneurs aiment mes peintures. Plusieurs d'entre eux possèdent des collections de 50 à 100 œuvres. J'essaie de ne pas être influencé par les ventes, de toutes façons, je ne suis pas maitre de la manière dont ils voient mes tableaux, et je suis trop occupé à peindre pour m'en soucier.

A quoi ressemble votre espace de travail ?
Je me démène pour limiter le désordre, je fais en sorte que tout soit propre, simple et direct.

En tant qu'ancien étudiant en Art, pensez-vous qu'il soit nécessaire d'avoir suivi une formation académique et toujours selon vous, quelles sont les qualités requises pour devenir un artiste ?
L'enseignement artistique a de bons et mauvais cotés. Les professeur d'art font pas mal de dégâts. Ils apprennent aux étudiant à savoir enseigner l'art et à accepter leur souffrance.Les sciences humaines, la philosophie, l'histoire de l'art et le dessin sont des matières importantes. Si un artiste est vraiment pressé il devrait apprendre la technique auprès d'un artiste travaillant à plein temps  et pas auprès d'un professeur. Je ne sais pas vraiment ce qu'il faut pour être un artiste, mais peut-être qu'il suffit de courage.

Laquelle de vos œuvres voulez-vous présenter à nos lecteurs ?
'Garden'  ( le Jardin ), je l'ai terminé hier.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Dans la série de tableaux actuelle il est surtout question de techniques, ça avance bien, dans une bonne direction.

Où est-ce que les lecteurs peuvent voir vos tableaux et les acheter ?
Je suis un artiste à plein temps qui vend sur eBay, il vous suffit d'aller PAR ICI ou de chercher LOFSNESS sur eBayI

Avez-vous un message à faire passer aux gens qui n'ont jamais mis les pieds dans une expo ou un musée ?
Non, ce n'est pas mon travail, il vaut peut-être mieux qu'ils n'y aillent pas (rires)

Quel message voulez vous transmettre aux (nombreux) lecteurs du blog ?
Le son du tam tam Dakota solitaire rsonnant dans l'immense Eden Prairie de l'ouest américain.

Et bien merci beaucoup pour cette dernière image apaisante et poétique, Mr Lofsness, j'espère sincèrement que de nombreux lecteurs iront voir vos œuvres, et commenceront à se passer le mot. C'était un plaisir de vous écouter, vous êtes le bienvenu quand vous voulez. Personnellement je retrouve tout le monde un peu plus tard pour de nouvelles élucubrations sur l'art ou mon travail en cours. Bonsoir.

aldehyenglish.pdf (ENGLISH VERSION )

Je tiens aujourd'hui à vous faire partager une émotion forte, celle qui m'a envahi lorsque j'ai découvert la peinture d'Aldéhy, par hasard, au tournant d'un des chemins de l'imaginaire. Profondément humaine et réconfortante, son œuvre nous révèle à nous-même, avec une douceur déconcertante, un humour amical et une technique à toute épreuve. Ses portraits d'enfants sont touchés par la grâce, tandis que son « Odyssée de l'espèce », une série de 25 tableaux, place un trait d'union entre les hommes et leur Histoire. Un enthousiasme communicatif se dégage de chacune de ses œuvres. L 'extraordinaire variété de ses thèmes ne fait que renforcer ce sentiment d'appartenance au monde d'Aldéhy, sa peinture vous accueille, vous adopte tout en finesse. Allez plonger dans ses eaux mélanésiennes, baladez vous dans les ateliers, rencontrez Moïse ou Lucy, rencontrez le meilleur de l'homme qui est en vous. Sans plus attendre, j'ai le plaisir de laisser la parole à l'artiste :

Aldéhy, quand avez-vous commencé à peindre ?

Cela remonte à 1975, j'étais sur une île du Pacifique Sud du nom de Port Vila, dans l'archipel de Vanuatu – que l'on appelait auparavant les Nouvelles Hébrides.

Et qu'est-ce qui vous a donné envie de vous mettre à la peinture pour de bon, là-bas ?

Ce sont les paysages enchanteurs de ces endroits, ainsi que l'observation des rites et des coutumes des mélanésiens, tout ceci m'a encouragé.

Et c'est pour notre plus grand plaisir, est-ce que vous sauriez décrire ce que vous tentez de faire ?

Et qu'en est-il du rôle de l'artiste, de sa place dans la société d'aujourd'hui ?

L'artiste est un révélateur et recherche en permanence la « Grâce ».

Est-ce si sérieux que ça d'être un artiste ?

Ce qui , à mon avis, vous correspond parfaitement, une phrase qui paraît écrite pour vous, et parmi les autres artistes vivants, qui est-ce que vous aimez ?

J'aime beaucoup le sculpteur Ron Mueck. Le Réalisme et l'émotion dégagées par ses œuvres sont sublimes. J'aime également des peintres d'autres époques, les peintres du clair obscur comme Philippe de Champaigne, Caravage, le « Radeau de la Méduse de T. Géricault ».... C'est l'intensité des émotions révélée par ce traitement pictural qui me passionne. Et l'œuvre que j'ai choisi de vous montrer est « La Passion du Christ » de Matthias Grünewald

De la joie ... une vielle dame de 91 ans m'a dit que son mari, récemment disparu, aimait tellement ma peinture qu'il serait venue voir mes exposition à genoux ! C'est la réaction qui m'a le plus marqué !

Comment travaillez vous, dans quel environnement ?

Je travaille dans le silence et la solitude.

Et au niveau technique, croyez-vous qu'un enseignement académique, une formation classique soit indispensable à un peintre ?

Absolument d'accord, alors, dites-moi, laquelle de vos oeuvres avez-vous choisi de nous présenter ici ?

«  Lumiére sur un Ange » .

Pouvez-vous commenter cette œuvre ?

Bien, je voudrais également vous demander sur quels projets vous travaillez en ce moment ?

C'est un nouveau projet et je ne le présenterai qu'en 2011.

Et bien merci, et pour finir, en attendant 2011, avez vous un message à faire passer à nos lecteurs, nombreux, je l'espère, à vous découvrir ou à vous retrouver ?

Je leur souhaite un Bon Voyage !

Ainsi se termine cette entrevue avec Aldéhy, dont je vous conseille de voir et revoir les œuvres sur son site, ou dans des expositions à venir, je remercie encore l'artiste de nous avoir honoré de sa présence ici, et quant à nous , on se retrouve bientôt pour de nouvelles élucubrations.

English Version(PDF)

J'ai le plaisir aujourd'hui, juste pour mon anniversaire, de vous présenter, pour ceux et celles qui ne le connaitraient encore pas, Robert Dale Williams. Né en 1972 en Pennsylvanie, R.D Williams est un peintre réaliste américain de tout premier plan, diplomé de l'Académie des Arts de New York, puis élève de Odd Nerdrum. Il nous invite  à partager son experience de la beauté à travers des oeuvres puissantes et revétues d'une certaine aura de mystère. En effet, l'atmosphère toute particulière de ses oeuvres nous interroge, nous emmene ailleurs. Mais pour l'heure, c'est à mon tour d'interroger ce grand artiste promis à un bel avenir (Traduction Jeff Roland)

Cher Monsieur Williams, je suis honoré de vous accueillir sur mon blog, et je pense que vos réflexions vont intéresser pas mal de nos lecteurs, et peut-être déclencher des réactions, mais tout d'abord, pouvez-vous nous dire à quel moment vous avez commencé à dessiner puis à peindre ?

J'ai consacré la plus grande partie de mon énergie créatrice à essayer de devenir illustrateur lorsque j'étais jeune, mais c'est en 1996, alors que j'étudiais le Commerce que j'ai décidé de changer complètement de voie, et ainsi de carrière , en passant à la peinture. Je cherchais un nouveau défi à relever, un domaine dans lequel je pourrais me jeter corps et âme. Ainsi je suis devenu un étudiant en Art dans une autre université. Ce n'était que le début d'un parcours difficile.

Et qu'est-ce qui a fait que vous passiez à la peinture de manière professionnelle ?

Lorsque j'ai entamé mes études, mes peintres préférés étaient les Grands Maîtres et Vincent Van Gogh, Je désirais réaliser des toiles spectaculaires et audacieuses, mais ma technique était trop limitée, et mes professeurs ignoraient les techniques utilisées par les Grands Maitres, Au moment où je suis entré à l'école Supérieure d'art Figuratif de l'académie des Arts de New York, en 2002, mon inspiration venait de  Maitres contemporains comme Odd Nerdrum et Steven Assael.

Aujourd'hui, il y a tant d'artistes qui sont des caricatures de ce que la population imagine être des artistes, C'est de la comédie : vous pouvez acheter des reproductions couleur produites en série, lesquelles ont été fabriquées très vite uniquement parce que l'artiste essayait de se constituer un catalogue, Aujourd'hui l'art se moque de lui-même, il est plus que jamais à son propre service.

Dans cette situation, être un artiste a-t-il encore un sens ?

Oui, c'est possible, mais c'est comme dans les autres professions : Si vous ne fournissez pas un travail de valeur, de qualité, aux gens, vous ne faites que votre propre promotion, et cela n'a aucun sens de rendre vos efforts publics, la plupart des artistes ne peuvent dépasser le stade du « Regardez-moi ! » et « Regardez ça ! », Martha Mayer Erlebacher, l'une de mes professeurs de l'académie des Arts de New York, m'a appris à me montrer généreux envers le spectateur, C'est à dire, qu'est-ce que votre peinture apporte à celui qui la regarde ? De la Beauté, de l'émotion, ou ou de l'admiration ? La plupart des artistes recherchent la célébrité à un degré ou un autre. Lorsque j'étais plus jeune, pendant un temps, je me suis confronté à mon propre ego, puis , je l'ai mis de coté et me suis concentré sur ce que mon travail apportait réellement aux spectateurs.

Quels autres artistes aimez-vous alors ?

La plupart de mes artistes favoris sont des élèves d'Odd Nerdrum : Helene Knoop, Jan Ove Tuv, Monika Helgesen. Récemment, j'ai découvert un jeune peintre russe qui s'appelle Alexei Golovin, absolument fantastique. Pour en citer quelques autres, j'aime aussi Steven Assael, Jeremy Lipking, Adam Miller, Daniel Greene, et Nelson Shanks.

Je vous propose de regarder un exemple de la peinture d'Alexei Golovin, " Self Portrait with Grandfather" , (Autoportrait avec Grand-Père)

Et laquelle de vos propres oeuvres avez-vous envie de montrer à nos lecteurs?

Il s'agit d'une huile sur bois de 2005 intitulée «  Man with a Fur Hat » (L'Homme au chapeau en fourrure)

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?

Si j'ai réussi, mes peintures devraient susciter l'empathie chez les spectateurs . J'espère leur procurer une expérience mémorable.

Est-il nécessaire selon vous d'avoir reçu un enseignement académique ?

La réponse dépend beaucoup de la sorte de peinture que vous voulez produire. Dans le cadre de mon propre parcours, la formation académique et l'étude d'aprés nature ont été essentiels. Dans le monde de l'art, toutefois, on peut être « autodidacte » et être considéré comme un « génie ». Si vous voulez être un grand artiste, vous pouvez vous moquer des règles et faire quand même une belle carrière. Si vous voulez être un grand peintre, le défi que vous devez relever est en quelque sorte de capter et canaliser la beauté de la nature

A quoi travaillez-vous en ce moment ?

Je continue une nouvelle série de peintures, j'espère que tous , vous pourrez voir les résultats sur mon site web www.robertdalewilliams.com , dans le courant de cette année.

Et pour conclure ?

J'aimerais remercier Jeff Roland de me donner l'occasion de parler de mon travail, je suis impatient de voir son projet de musée porter ses fruits.

Je tiens encore à remercier monsieur Williams de sa présence ici, j'espère que cette interview vous aura satisfaite, et qu'elle va susciter commentaires et débats, vous êtes les bienvenus pour le faire sur ce blog. N'oubliez pas de visiter www.robertdalewilliams.com

Quant à nous , on se retrouve demain pour de nouvelles elucubrations, et quelques nouvelles de l'avancée de mon travail.