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J'ai découvert Umit Özkanli en me baladant sur la toile, à la recherche d'une émotion, d'un flash, d'une étincelle, et le mystère de ce qui nous attire précisément reste entier. Surtout dans le domaine de l'abstraction. Ici, il s'est passé quelque chose, un lyrisme et une énergie particulière se dégage du travail de cet expressionniste abstrait turc. Cela m'a doublement encouragé à le connaitre davantage, d'abord parce que, comme je vous le disais, j'aime essayer de comprendre les mécanismes de l'attraction de l'abstrait, et ensuite, étant assez ignorant sur la peinture turque en général et abstraite turque en particulier, j'ai tout naturellement invité Mr Özkanli a répondre à quelques unes de mes questions. Je vous propose de le rencontrer à votre tour :

Bonjour, pouvez-vous commencer en nous expliquant d'où vous est venu le goût de peindre ?

J'ai démarré ma carrière artistique en dessinant sur des feuilles et les murs de la maison quand j'étais enfant, je devais avoir 4 ou 5 ans. Il y avait pas mal de choses intéressantes là-dedans : parce que c'était de la caricature, je dessinais pour m'amuser avec mes amis, et c'était très drôle pour moi. Le dessin, pour moi, c'était d'abord un jeu et j'adorais ça. J'aimais les dessins animés, et ensuite je dessinais les personnages, je me souviens que je réalisais même des portraits d'acteurs que je voyais dans des films. J'adore peindre et dessiner. Parce qu'il s'agit d'un autre monde que tout le monde ne voit pas directement, alors révéler ce monde , le faire remonter à la surface à travers le papier ou la toile ou autre, c'est vraiment intéressant, ça demande une aptitude particulière, et ça , je sais le faire. Et je veux le faire. J'ai abordé plusieurs autres formes d'art, mais c'est vraiment la peinture qui me permet le mieux d'exprimer mes rêves et mes pensées. La peinture inclut les couleurs, les formes, et elle est bidimensionnelle.

Et votre peinture , en particulier, comment la décririez-vous ?


Mon travail relève surtout de l'expressionnisme abstrait. Je réalise des portraits qui présentent la disposition psychologique de chacun.

Comment voyez-vous le rôle de l'artiste à notre époque ?


Les artistes ne doivent pas seulement montrer leurs oeuvres , dans la société d'aujourd'hui, ils doivent aussi l'éduquer à travers leur travail, pas uniquement une éducation informative mais une éducation esthétique. Aujourd'hui tant de gens ne sont préoccupés que de gagner de l'argent, pour résoudre leurs problèmes économiques, alors il sont aveugles à l'art. Les artistes doivent leur enseigner que la vie, ce n'est pas que l'argent, c'est ouvrir les yeux et regarder autour de soi, pour constater qu'il y a des choses bien plus belles que l'argent : ressentir cela, vivre cela, c'est sentir la Beauté. Je trouve que c'est très sérieux.

Quels autres artistes, vivants ou pas, admirez-vous ?


J'aime les œuvres du peintre turc Tomur Atagök, lequel est toujours vivant, et j'admire énormément Willem De Kooning, un des pionnier de l'expressionnisme abstrait. Ses œuvres sont pleines de rythme, de tons, verticaux, horizontaux, diagonaux. Il a travaillé en toute liberté et son travail est unique. Mon travail est proche de celui de De Kooning, mais il y a des différences bien sur, par exemple, il traite tous les sujets alors que je me concentre principalement sur le portrait. J'ai choisi de vous présenter "Door to the River" un tableau qu'il a réalisé en 1960.

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?


J'aimerais voir mes œuvres dans des galeries, des expositions, mais la technologie se développant, il y a de multiples moyens d'amener les gens à l'art. Internet est une de ces voies. Tous peuvent voir mes œuvres sur Internet. Mais je préfère que l'on puisse regarder mes œuvres dans des magasines d'art ou des livres, c'est davantage un document que n'importe qui peut consulter, que n'importe qui peut lire chez lui, dans sa bibliothèque. C'est cette façon qui a le plus d'influence sur les gens. Et ils ont de l'influence sur ma peinture également. Je peux analyser ma peinture avec ce qu'en pensent les gens, et je serai au courant de ce qu'ils aiment et n'aiment pas. Et ainsi, je pourrai m'améliorer.

Où préférez-vous travailler ?


J'aime travailler dans des endroits où se trouvent d'autres artistes, des gens qui apprécient l'art, ainsi je peux travailler dans de bonnes conditions. Je dois voir d'autres artistes travailler, pouvoir trouver des réponses à mes interrogations, et bien sur, pour bien travailler il faut des bonnes conditions sociales et économiques.

Est-il nécessaire d'avoir suivi une formation classique pour être artiste ?


La formation académique est un guide et une façon d'améliorer votre travail. Il est nécessaire de se renseigner sur le théorique et le visuel afin de voir comment l'art se fait. Si vous pouvez y arriver sans formation académique alors, c'est une autre façon d'entreprendre une carrière artistique. Mais la vraie voie pour devenir un véritable artiste, c'est le travail, beaucoup de travail ainsi que la découverte de quelque chose de nouveau.

Dites nous quelle œuvre issue de votre travail vous avez choisi de présenter ici, et si vous voulez, dites nous en quelques mots ...


J'aimerais vous montrer ce portrait que j'ai réalisé. Parce qu'il a des points communs avec l'image que je vous ai proposé plus haut ( De Kooning) et il comprend les caractéristiques que j'ai mentionné tout à l'heure. C'est une acrylique sur toile de 2008 intitulée "Portrait of a sad man".

Cette peinture fait partie de celles que j'aime le plus. Il y a un visage qui regarde vers le bas, et c'est comme une silhouette, il n'a rien de clairement montré mais on peut 'sentir' qu 'il y a un visage et sentir son expression. Mais ce qu'on voit tout d'abord, c'est une zone sombre à l'intérieur d'une zone claire. Cet aspect donne une dynamique à l'abstraction de la peinture. Le rythme peut aussi être perçu à travers les coups de pinceau. Il ne s'agit pas du portrait d'une personne en particulier, mais de la personne qui est en chacun de nous lorsqu'on est triste. L'œuvre procède du cœur et ses sentiments, au visage, puis à la toile et enfin à l'œil du spectateur.

Vous avez des projets en cours ?


Pour l'instant, je continue à enseigner l'art. Je n'ai pas de projet particulier en cours mais ça va se faire, je pense à quelque chose qui sera en relation avec mes peintures. Vous pouvez voir mon travail sur mon site ainsi que dans une galerie online. Vous pouvez également y acheter des œuvres en m'y contactant.

Que diriez-vous à ceux qui hésitent à visiter des musées ou des expositions artistiques ?


Tout le monde devrait se rendre à des expositions. Parce qu'il y a tellement de belles choses et tellement d'univers artistiques différents. Tous devraient réveiller leur curiosité à ce sujet, les artistes ont des messages importants à nous transmettre.

Et pour finir, où peut-on voir vos œuvres ?


Vous pouvez consulter mon site www.freewebs.com/umitozkanliet mes travaux sont également présentés dans la galerie online Saatchi : http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/Ümit+Ozkanlı/95493.html

 Vous y trouverez mes coordonnées si vous voulez me contacter.

Et bien je ne saurais que conseiller à nos lecteurs d'aller vite voir ces toiles pleines de passion et d'énergie. Et bien, merci beaucoup, et quant à nous je vous retrouve bientôt pour d'autres aventures artistico-élucubratives, d'autres interviews et la présentation de mon travail en cours.