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Vitali Zelinski est un peintre abstrait résidant actuellement à Toronto au Canada. Il est né en Russie en 1981. sa particularité dans son œuvre artistiques est l'attention extrême aux détails ainsi que l'utilisation d'une palette riche en couleurs. Dans son travail, il passe de l'huile à l'acrylique , en utilisant occasionnellement des couleurs Uv fluorescentes. Dans ses tableaux, on observe des motifs récurrents et des formes presque biologiques, chacun de ces tableaux mettant en scène des éléments suggérant des coquillages, des tentacules, des graines et une diffuse abstraction qui évoque un monde organique marin.

Son travail puise son inspiration dans le courant continu de nos vies, et Vitali, lui, s'inspire volontiers de l'œuvre de Dali, Desmond Morris ou Wassily Kandinsky.

En tant qu'artiste , il s'est fixé comme objectif d'atteindre un flux constant d'inspiration, d'expression et d'évolution.

Quand et comment avez-vous commencé à peindre ?

 Je dessine et je peins depuis l'enfance, tout ce qui est autour de moi. Au début, mes créations représentaient des objets, des scènes, ce qui , d'une certaine façon, restreignait mon imagination. Petit à petit, ces objets me sont apparus de l'intérieur, l'inspiration s'est faite plus interne qu'externe, parfois, j'avais l'impression qu'elle venait de nulle part . Plus tard, je me suis inscrit à une école artistique à Moscou, en 1992, et j'ai passé plusieurs années à suivre un enseignement académique.je passais mon temps à apprendre à dresser des croquis, peindre des natures mortes, les thèmes classiques du réalisme : des fruits, des paysages, etc... . A cette époque mes créations visuelles plus « en dehors » de la réalité n'avaient pas fait leur apparition. Je suis parti au Canada en 2001 et après une période d'adaptation, j'ai repris mon crayon. J'étais plus en phase avec mes sentiments intérieurs, mes propres idées, et cela s'est vu dans mon travail, mes croquis se transformaient en peintures plus facilement, plus rapidement, en utilisant surtout des toiles, des huiles, de l'acrylique et quelques médiums expérimentaux.

Qu'est-ce qui vous a motivé pour en faire votre activité principale ?

 Je suis né ambitieux et inspiré, il me fallait juste du temps pour laisser tout ceci se manifester lorsque j'ai trouvé le médium qui me correspondait.

Aussi brièvement que possible, pouvez-vous expliquer ce que vous tentez de faire ?

 Je laisse tout sortir, je m'exprime, mais je suis sur que c'est ce que dit tout le monde. Je donne ma perception distordue de l'univers, et je mêle tout cela à son tissu infiniment coloré.

Est-ce raisonnable d'être un artiste ?

 Peut-être. Probablement. Dans mon cas, c'est plus que probable.je peux simplement dire qu'il est raisonnable de faire ce que vous aimez, et de vous y mettre à 100% sans regarder en arrière. C'est ce que je fais, bien que je sois bien en deçà de la Raison.

Quels autres artistes vivants aimez-vous ?

Veronika Belianina est une collègue, et il se trouve que c'est une excellente réalisatrice de films, en plus de son talent de photographe. Voici une de ses œuvres.


                                          Anatomy of spring - yellow # 3

Nikon D80    May 2008, Toronto

Je suis absorbé par quelques pièces de sa série de photos, parce qu'elles possèdent les qualités d'une œuvre abstraite. Elle représente toujours la nature, des fleurs, des arbres, de l'eau. Lorsque vous vous concentrez sur les détails, il y a toujours des éléments de la nature qui sont parfaitement rendus, pourtant il y a aussi quelque chose d'indéfini et de flou, qui laisse l'esprit vagabonder.

Comment voudriez vous que les gens perçoivent votre travail ? Est-ce que les réactions du public l'influencent ?

 Je préférerais que le public considère mon travail comme de l'abstraction pure, comme un ensemble de formes indéfinies – ce sont des symboles, mais nécessairement symboliques. Parfois , les spectateurs me pointent un élément réaliste dans mes peintures, souvent un animal ou un objet . La plupart du temps, et devrais-je dire jamais, ce qu'ils voient n'est pas du tout ce que j'ai essayé de représenter. Il s'agit davantage de reflets de ma personne en interaction avec ce qu'ils pensent voir, et qui s'est retrouvé sur la toile. C'est toujours objectif, jamais direct.

Dans quelle sorte d'environnement aimez vous travailler ?

 J'ai besoin d'espace, beaucoup d'espace. La musique m'aide à me concentrer et augmente ma productivité également. On peut le plus souvent me trouver en train de peindre seul, même si un peu de compagnie ne me dérange pas occasionnellement. Je n'ai pas encore eu l'occasion de peindre à l'extérieur, mais je cherche une occasion de le faire à l'avenir, dans un champ ou une forêt. J'attends ça avec impatience car pour l'instant je me calfeutre à l'intérieur, en attendant la fin d'un autre long hiver Canadien.

Est-il nécessaire d'avoir suivi un enseignement artistique ? Et quelles sont les qualités qu'il faut à un artiste ?

 Je crois qu'il est nécessaire de posséder quelques bases, que ça soit en suivant un cours ou en passant un diplôme. Cela permettra de donner force à votre talent et de l'étendre. Cela dit, cela devrait être associé à l'expérimentation, l'intuition et un peu de spontanéité. Je pense reprendre des cours à l'avenir, mais j'ai des raisons personnelles pour ceci.

Laquelle de vos œuvres voulez-vous présenter à nos lecteurs ?


Symbiosis 3

Medium : Huile, Acrylique , latex sur toile

Taille : 76cm x 76cm

Année : 2009

 C'est la première peinture d'une nouvelle série. J'ai réalisé quelques peintures sur ce thème ici et là, et à présent je désire l'explorer dans un série complète.

A Quoi travaillez-vous en ce moment ? Avez-vous des projets ?

 J'ai toujours des projets ! En ce moment, j'organise une exposition qui aura lieu le mois prochain et je travaille également à d'autres séries pour les prochaines expositions. L'œuvre que je vous ai présenté plus haut fait partie de l'une d 'entre elles .