Awaneguène je republie les photos des petits formats bretons avec des photos améliorées, donc disons passables, celles d'hier étaient vraiment horribles et j'ai rajouté un lien en cliquant sur chaque image pour aller l'acquérir sur ebay, bon je sais, c'est pas super de faire sa tambouille comme ça, surtout que j'ai plein de trucs à faire, la suite de Bann'Art, mais là, je n'ai pas eu vraiment d'échos alors je me demande si ça vaut la....bon j'arrête de faire le calimero, c'était juste une petite diversion pour resquiller sur le travail à faire, c'est que, je peins plus, (+ je note le signe parce que on entend pas le 's' comme dans moutonsses, vous connaissez j'espère), donc je peins plus et puis j'écris moins ( ou pour les provençaux moinsse), je suis un peu déboussolé parce que je suis passé de Banne à la Provence puis Florence, les Offices, le Palais Pitti, la douceur de vivre, puis Vernazza, et ma rencontre inattendue avec une peintre anglaise, je vous présenterai et un peintre italien très intéressant qui défend sa position d'artiste le soir devant la mer avec les vieux du village en sirotant un verre, pendant que le calme arrive progressivement sur la place très animée, juste face à la plage et le port de cette surprenante et splendide petite perle de village accroché à son rocher. Puis aprés ça je suis retourné en Provence, à qui je dois tant, dont les cigales ont accompagné mes premières virées dans la montagne avec mon pote le berger, qui lui, sculptait sa canne, et on pouvait y voir le résumé de sa vie de 80 ans, le tout enroulé en spirale jusque tout en bas du bois. Puis je suis revenu vers mon Liverdun dans le Nord Est, parce que mon père était malade, pour ensuite repartir vers la Bretagne, Pont-Aven, dont je ne connaissais pas grand chose, et que le très chaleureux Pondeville m'a narré en douceur devant son atelier là-bas, encore un endroit aux multiples galeries, dont certaines recelant des joyaux, et puis ma forêt bretonne et les rochers moussus, et les galettes, et le soleil et la pluie mêlés par le vent, les artistes de Huelgoat, dont l'excellente Sylvie Bozoc, à la fois sculptrice et peintre (et aussi musicienne), qui expose et travaille dans l'ancienne maison de la famille Kerouac, tout ça, je vais le distiller, en n'oubliant pas l'interview de la très originale et talentueuse Mu, très très bientôt - Une de ses toiles apparait dans le petit musée de l'imaginaire du 21eme pour vous mettre en bouche, comme on dit de manière si idiote mais il y a toujours un degré où ça me fait rire. Bref, et là, voilà mes peintures bretonnes avec liens et photo potable : ( ah oui et je m'adresse à Tarek mon ami, excuse moi, je suis rentré sans passer te voir, je sais c'est mal, je n'ai rien à dire j'ai tort, allez assez de mea culpa comme ça)

Igor 2008

The Lovers 2008

Rondo 2008

A Day in Spring 2008

Red Lulu 2008

Boris 2008

Tale of the West Coast 2008

Leonardo 2008

jesseparrotti.pdf( english version )

Me voilà enfin de retour après un périple mouvementé qui m'a mené jusqu'en Italie, sur les bords de l'Arno, et je pensais bien qu'à Firenze, je pourrais tenir mon blog à jour très facilement, malheureusement, ou plutôt heureusement, on est vite emporté par la beauté omniprésente de la ville, de ses œuvres de grands maitres et par les gelati à la terrasse des cafés, alors pardonnez moi, mais j'ai pris un peu de vacances . et ce n'est que pour reprendre de plus belle mon cycle d'interviews, avant de lancer une page consacrée à Banne et ses singuliers artistes, son fantastiques festival, et les petites histoires florentines et provençale de mon mois de juillet.

Il m’est apparu intéressant de réaliser l’interview d’un artiste que j’aime beaucoup, et qui donne un exemple de l’intelligence et de la souplesse du monde de l’art, en effet, à l’heure où de nombreux artistes peinent à montrer leurs œuvres, Jesse Parrotti, de San Francisco, est aussi un designer, il réalise des t-shirts ainsi que toutes sortes d’œuvres graphiques à plus large public, ce qui lui permet de dessiner et de peindre comme il l’entend, et cela, parallèlement. De cette manière, son public est international, et ses illustrations ne sont que le sommet de l’iceberg, puisque c’est un très grand artiste, très doué, qui se cache derrière l’illustrateur. Je vous propose de le rencontrer :

 Monsieur Parrotti, depuis combien de temps dessinez-vous ?
Et bien, pour dire vrai, aussi loin que remontent mes souvenirs, j’ai toujours dessiné. Mes parents l’avaient remarqué et ils ont toujours tout fait pour que je puisse développer mon irrépressible besoin de dessiner, ainsi ce sont eux qui ont rendu possible la suite de ma carrière.
 
Si vous deviez décrire brièvement votre démarche, que diriez-vous ?
J’adore inventer des histoires, construire des mondes. J’aime également mélanger le fantastique et la pure réalité, j’essaye de le faire à travers mes dessins et mes peintures. Je trouve que l’illustration est le medium rêvé pour raconter les histoires que j’invente, puisque leur cohérence n’est pas toujours assez solide pour les rendre par écrit ou les raconter de vive voix. C’est parfois juste une idée fugitive, qui ne veut parfois rien dire du tout, mais qui est tout de même une bonne accroche.

 Selon vous, quel est le rôle d’un artiste dans la société actuelle ?
A mon avis, l’artiste est là pour remixer, réévaluer, réinterpréter le monde qui les entoure, en prendre des échantillons et le commenter. En plus de cela, le simple fait de créer, d’organiser nos influences en une vision cohérente, est extrêmement gratifiant et même thérapeutique.
Nous influençons tous le monde qui nous entoure, la véritable question étant de savoir jusqu’où va cette influence, comment elle motive et affecte les autres. Qui sait ?

 Est-il raisonnable d’être un artiste ?
Pour moi, il n’est pas raisonnable de ne pas être un artiste, même si je vois bien qu’il est presque impossible de n’être qu’un artiste exclusivement.

 Quels autres artistes aimez-vous ? Parmi les artistes vivants d’abord puis dans toute l’histoire de l’art ?
Je ne prête pas beaucoup attention aux noms,  mais un artiste qui m’a enchanté récemment est Ashley Wood, il réalise beaucoup de bandes dessinées en plus de ses dessins et peintures, ainsi que bien d’autres choses j’en suis sur. Pour ce qui concerne les artistes du passé, je suis un grand admirateur d’Albrecht Dürer. Ses gravures sont vraiment incroyables. J’aime aussi Alphonse Mucha, pour sa précision et son talent d’artisan, grandes sources d’inspiration. Oh, et je ne peux pas omettre John Berkey, qui a peint presque exclusivement des vaisseaux spatiaux et des stations spatiales, elles sont incroyables, certaines sont proche du psychédélique.

Les deux pièces que j’ai choisi de présenter n’ont pas forcément grand-chose en commun, si ce n’est qu’il y a un vaisseau spatial dans les deux. Il s’agit simplement d’une œuvre incroyable de Berkey et je suis assez content de l’œuvre que je présente également. Le travail de Berkey m’encourage à aller davantage vers le fluide et l’organique, et un peu moins le graphique et la précision.

Comment aimeriez-vous que les gens voient votre travail ?
Je crois que je veux seulement que les gens voient mon travail et soient intrigués, qu’ils essayent de comprendre ce qui se passe exactement. Ce qui est extraordinaire, c’est qu’un dessin peut raconter une histoire complètement différente pour moi et pour quelqu’un d’autre. Je crois que si des gens apprécient mon travail, veulent en voir davantage, alors c’est cela qui me touche le plus, ce qui m’encourage à fabriquer d’autres images… et de toutes façons, même si personne ne voulait voir mon travail, je continuerais quand même, mais c’est agréable de savoir qu’on a un public.

 Dans quel type d’environnement aimez-vous travailler ?
En ce moment, je n’ai pas d’espace de travail. J’ai déménagé récemment et je travaille ailleurs que chez moi, et j’ai vite compris que ce n’était pas l’idéal pour moi.les loyers sont élevés, ici, à San Francisco, mais un atelier devient vite une priorité. Je dirais, il me faut juste un endroit assez grand avec suffisamment d’intimité ou je puisse laisser du désordre, laisser trainer mon bordel. C’est assez fatigant lorsqu’il faut constamment déballer et remballer à chaque fois que vous voulez faire quelque chose. J’adore aussi écouter de la musique en travaillant. Je suppose que pas mal de gens le font. Et bien sur, si je pouvais avoir un endroit dans les bois quelque part, ce serait l’idéal, mais je dois dire que j’apprécie les bienfaits de la ville. Cela dit, un endroit plus rural occupe mes pensées actuellement.

 Est-il nécessaire d’avoir suivi un enseignement académique ? Et quelles qualités pensez-vous qu’un artiste devrait posséder ?
Je ne pense pas du tout qu’une école traditionnelle soit nécessaire. Je pense que ça peut aider d’une certaine façon, mais il faut dire que dans la plupart des cas, c’est très cher. J’ai pu suivre les cours gratuitement parce que ma mère était professeur, mais si ça n’avait pas été le cas, je n’aurais surement pas été.
Je pense que beaucoup plus qu’un enseignement académique, ce qu’il faut à un artiste c’est de la ténacité et de l’ambition. Il faut vraiment que ça devienne votre priorité, l’art devenant le centre de votre vie, tout ce qui vaut la peine d’être créé va vous demander pas mal d'engagement, de pensée et de sérieux travail. Je me souviens très bien du moment où j’ai décidé de faire ma vie dans le domaine de l’art. Vous devez réellement passer par un choix conscient comme celui-là.
Je n’essaye pas de dire que c’est la seule façon de s’y prendre, on peut tous y mettre une petite quantité de motivation ou beaucoup plus, c’est tout aussi justifié. C’est juste que dans mon cas, le dessin est une véritable passion. J’en éprouve constamment l’envie, et j’ai envie de gagner ma vie comme ça. Donc il est naturel que cela soit une priorité.

 Parlez-nous de l’œuvre que vous avez choisi de montrer à nos lecteurs

C’est une de mes œuvres les plus récentes. Et j’aime assez la direction que je prends avec cette œuvre. Plus fluide, et franchement, plus rapide et plus simple comme illustration, il n’y a plus autant de ‘bruit’. Je suis vraiment satisfait de ce qu’elle a donné. D’un coté, je voudrais que mon travail aille vers plus de détails, et en même temps, je voudrais qu’il soit plus relâché, plus « peinture »

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ? Avez-vous des projets ?
Je viens de terminer un ensemble de designs pour Zoo York, et aussi des choses pour Von Zipper. Ces t shirts vont être en vente en magasin ainsi que sur le web. En ce qui concerne mes propres projets, je travaille toujours sur quelque chose de nouveau et, si tout se passe bien , je vais commencer très bientôt à vendre des reproductions sur mon site web. Et je pense produire mes propres t shirts ; il faut juste que je m’organise comme il faut. Le meilleur moyen de voir où j’en suis dans mon travail , c’est de se rendre sur mon site www.jesseparrotti.com.

 Avez-vous un message à faire passer à des gens qui n’ont jamais visité un musée ou été à une expo ?
Ne vous inquiétez pas trop au sujet des galeries et des musées (même si je suis sur que vous pouvez en trouvez des tas là où vous vivez, et même gratuits ). Je ne suis pas opposé à cette vitrine là , il existe des galeries et des espaces d’exposition géniaux.Mais vous pouvez voir des œuvres d’art en train d’être crées et exposées partout. Si vous vivez dans un trou, faites de l’art vous-même !

 Et pour finir, si vous deviez vous adressez aux lecteurs de ce blog, que leur diriez vous ?
Mangez bien, amusez vous et n’ayez pas peur de commencer quelque chose.

Et bien, merci beaucoup pour ces excellentissimes conseils, quant à moi, je m’excuse encore pour la publication tardive de cette interview mais je reprends les choses en main, et dès demain je commencerai à vous raconter le festival de Banne.Et cette fois ce qui est dit est dit.(Rien ne vaut une bonne vieille expression à la mord-moi pour conclure)