Jeff Roland Outsider Art

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Tag - Egon Schiele

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jeudi 18 décembre 2008

A la Rencontre de Sophie Dunér

ENGLISH VERSION.pdf

Pour la première fois, j'ai choisi de vous présenter une artiste qui s'exprime par la musique: Sophie Dunér est une artiste suédoise de grand talent, et sa voix nous emmène loin des sentiers battus, exprimant en toute liberté son originalité et sa créativité. Ses compositions passionnées sont résolument vivantes et vivifiantes, sensibles et explosives. Entrez vite dans son univers, et laissez vous porter par sa voix unique . C'est assurément une artiste à suivre de prêt que je vous propose de découvrir dès maintenant.

Quand avez vous commencé à faire de la musique ?

J'ai commencé à jouer du piano à l'age de 6 ans avec comme professeur Carl Tillius et j'ai commencé à chanter à l'age de 14 ans à la Stage school, dans les deux cas à Gothenburg en Suède. Puis j'ai poursuivi mes études musicales autour de 19 ans au Berklee College de Boston, aux Etats-Unis. Un peu plus tard, j'ai participé au cours d'été de musique de Stockhausen à deux reprises en Allemagne.

Qui ou qu'est-ce qui vous a motivé pour en faire votre principale activité ?

Personne. Je ne me souviens pas pour quelle raison, peut-être simplement parce que je ressentais le besoin de créer. Je peins également depuis que je suis petite.

Aussi brièvement que possible, pouvez-vous nous expliquer ce que vous essayez de faire ?

J'essaye de créer et de jouer qui exprime les formes d'énergie et de sentiments qui me traversent et que je ne peut faire ressortir dans la vie de tous les jours, la vie réelle. L'énergie, les contrastes, la rébellion, le beau , le vicieux; la rêverie, la tension, l'explosion, et ainsi de suite. Des paroles qui sont à la fois laides et magnifiques. En tant que personne, je suis assez « double », j'ai toujours deux faces à chaque chose et cela ressort dans la musique aussi. Cela peut paraître très orienté sur l 'égo, de vouloir exprimer quelque chose de très personnel mais je suppose que tous les artistes le font, non ? Ou peut-être que les plus 'classiques' sont moins tournés vers l'égo, jouant ce que les gens veulent entendre. Mais , si tout va bien, je pense que je peux toucher certaines personnes... certains de mes morceaux ne sont pas réellement 'classiques' et plus 'partis', et on pourrait les étiqueter comme 'mentaux' ou 'intellectuels', et lorsque ça arrive , j'essaye toujours d'être aussi expressive, folle et passionnée que je le peux, car je pense que lorsque vous entrez dans ce type de musique, il est très important d'être expressif et primitif, sinon tout cela reste froid et ennuyeux.

Quel est le rôle d'un artiste dans la société d'aujourd'hui à votre avis ?

Voilà une chose à laquelle j'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps, à quoi sert un artiste ? Est-ce qu'on contribue à aider le monde ? Est-ce que moi, j'y contribue ? Je ne peux pas vraiment répondre. Je pense que je peux un peu influencer les choses avec mes paroles, lesquels sont volontiers polémiques et ironiques lorsqu'il s'agit de l'égalité entre l'homme et la femme. Je me moque du comportement des hommes, et dans certaines chansons , je suis assez critique, comme dans « Jack the Ripper », ou « Captain Crunch »

Est-ce que c'est raisonnable d'être une artiste ?

Et bien, si ça a une quelconque influence sur le monde, si les gens apprécient la beauté, ou ressentent n'importe quel sentiment fort, alors oui, mais, je pense qu'il y a beaucoup de musique ou d'art qui n'est pas vraiment nécessaire sur le marché, et qui nous est imposé partout autour de nous. Je pense qu'il y a un gros malentendu sue ce qui est beau. Enfin, qui peut juger ce qui est bon ou pas ? Ce n'est que mon opinion.

Quels autre artistes aimez-vous ? Dans tous les arts ?

J'aime Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Bartok, Le Kronos Quartet, Frank Zappa, David Bowie, Björk, Kurt Weill, Hans Eisler. Et pour les peintres ; Egon Schiele, Sigrid Hjertén, Edward Munch

Les lecteurs peuvent écouter par exemple un morceau du Kronos Quartet sur leur page

 http://www.myspace.com/kronosquartet


Comment aimeriez-vous que les gens réagissent à votre musique ?

Les gens me disent souvent que c'est original, et j'aime assez ça. Ils disent également que c'est rempli de passion, de sang et de vie, et ça me plait aussi. Les gens qui aiment quelque chose de plus attendu semble être dérangé par ma musique parce qu'il n'arrivent pas à la mettre dans une case, mais ça ne me dérange pas.

Est-ce qu'il faut avoir suivi des cours académiques pour faire de la musique ? Quelles qualités sont nécessaires à un artiste selon vous ?

J'ai reçu une éducation de ce type mais je ne pense pas que cela soit nécessaire, les deux se valent. Je pense qu'il faut être sensible, intuitif, polémique, en colère, créatif et un peu enfantin. Aussi, je pense qu'il faut bien comprendre ce que signifie le verbe « jouer » - comme l'a dit le musicien Sun Ra, on ne devrait pas oublier que jouer d'un instrument devrait être comme jouer, dans le sens où l 'on joue ensemble pendant l'enfance.

Quel morceau voulez vous présenter à nos lecteurs ?

http://www.myspace.com/sophiedunerstringquartet


A quoi travaillez vous en ce moment ? Quels sont vos projets ? Et où peut-on trouver vos albums ?

En ce moment , je termine le pressage d'un album que j'ai enregistré cet été, sur lequel figurent mes chansons avec voix et quatuor à cordes, et il s'intitule «  The City of my dreams"

Pour l'instant, il n'est disponible qu 'en me contactant mais bientôt vous pourrez entendre l'album sur Myspace et bientôt l'acheter sur amazon.com ou CD Baby

Avez vous un message pour ceux qui vont rarement à une exposition ou un concert ?

Soyez ouverts sans trop critiquer au départ. Parfois, ce qui nous paraît laid au début peut se révéler être très beau.

Et pour les lecteurs de ce blog ?

Soyez ouverts et gardez un esprit d'enfant.

Voilà, vous voyez ce qu'il vous reste à faire,

allez vite écouter Sophie Dunér  http://www.sophieduner.com/

et n'oubliez pas de la contacter pour obtenir son tout dernier album, et moi, je vous retrouve demain.

dimanche 23 novembre 2008

Eclectique

J'aime bien ce mot, éclectique, c'est le genre de mot, quand vous l'apprenez pour la première fois , il faut absolument que vous essayiez de le caser dans la conversation, et puis il y a cette ambiguïté, cette proximité avec électrique et hérétique, tout ça , j'aime bien, les mots quoi, et les associations d'idées, j'arrête parce que vous allez me croire Lacanien alors que je ne jure que par Carl Gustav Jung. Tiens, il faudrait que je lui fasse le portrait à celui là avec sa bonne bouille de papy, le genre qui se retrouve avec un big mac dans les mains sans problème de génération, pas Jung, non, le papy archétypal qu'il représente, enfin bref, tiens, ça me donne envie de dessiner quelques mandalas...

Où c'est-y qu'y veux en venir avec son Jung cui-là ? En fait juste pour vous montrer mes derniers travaux et pour le coup, vraiment toutes dernières recherches, enfin, ...idées balancées sur le papier parce que  j'ai envie, j'ai besoin, il faut, que je montre tout ça. Donc dans l'ordre, un hommage à Egon Schiele, que j'aime beaucoup, bien sur, tout part d'une imitation, gonflé que je suis, d'un dessin, et puis le reste quoi. Ensuite , c'est un dessin pour essayer de me détacher de la ligne dure, du trait, et rentrer dans le flou pour voir ce que ça donne, alors je me suis dit, moi, un père, pour être dans le flou, quoi de mieus que le sujet rapport mères filles, chose qui va fatalement m'échapper toute ma vie, à moins de... à moins de je sais pas trop, donc petit dessin technique mixte "Mères et Filles", et enfin , une huile sur papier, plus grande, plus proche de mon style habituel, mais avec le souci de ne pas reprendre les salissudes, les dégoulinudes, tentative de laisser place au brut en moi, brut de couleur de détrempe et de lavis. Donc cela donne " Wrong Direction" titre que je veux d'un présage inversement orienté....

Souvenez vous l'ordre c'est 1 puis 2 puis 3,..... ok ?

vendredi 11 juillet 2008

A la Rencontre de Jylian Gustlin

Jyliangustlinenglish.pdf (ENGLISH VERSION )


Il y a des jours où tout s 'éclaire soudain, parfois, une rencontre peut déclencher ce sentiment; et lorsque j'ai découvert le travail de Jylian Gustlin, le temps s'est arrêté pendant un instant. Était-ce du à la pure Beauté des compositions, à la subtile juxtaposition de couleurs, à la façon dont les silhouettes se détachent du fond avec grâce, ou encore à son univers de textures et de lumière ? Je ne saurais dire exactement quel est le secret de cette jeune californienne. C'est ainsi que j'ai décidé d'examiner son travail de plus près, et de plonger dans son univers. Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter une artiste, qui, à mon avis conjugue talent et originalité. Si vous voulez mon avis, voilà une peintre qui va prendre une grande importance à l'avenir. Je suis ravi de recevoir ici Jylian Gustlin :

C'est un honneur pour moi de vous recevoir sur ce blog, Mrs Gustlin, donc, dites-moi, quand et comment avez vous débuté la peinture et le dessin ?

Mon premier souvenir artistique remonte à mes trois ans, à cette époque, j'ai réalisé une fresque murale sur un mur entier avec des crayons de couleur.

Je vois, et donc après cela, qu'est-ce qui vous a motivé assez pour en faire votre activité principale ?

C'est ma première galerie d'art qui m'a encouragé à peindre à plein temps.

Très rapidement, si vous deviez décrire ce que vous essayez de faire, que diriez-vous ? Quel est l'essence de votre travail ?

Je travaille en combinant diverses techniques artistiques, impression, céramique, sculpture, peinture, dessin, couture, art numérique ou encore collage. Essentiellement, ma méthode de travail est de faire le maximum d'erreurs possibles jusqu'à ce que ça soit fini. Mes sujets changent en fonction de mes intérêts du moment, les personnages ont toujours été au centre de mon travail puisque j'ai toujours été fascinée par la condition humaine :

Un passant anonyme . Un personnage solitaire immobile au coin d'une rue.

Une personne qui passe à toute vitesse. Quelqu'un qui vient, qui va, qui vit dans notre société de l'anonymat.

Une personne dans la foule, un représentant de la majorité silencieuse.

Quiconque crie ou rêve ou chante à l'intérieur de nous.

Une personne qui vit seule au milieu de la foule.

Un monument représente le moment, en musique, où tous les instruments sont en harmonie.

Notre ancienne identité à gauche et la nouvelle à droite.

Un monde résolument surréaliste. La vue de routes et chemins plus longs et plus larges qui se fondent dans le brouillard qui envahit nos esprits.

Et selon votre vision très poétique, quelle est la place de l'artiste dans la société d'aujourd'hui ?


Pour moi, être artiste signifie tenter de créer de la Beauté, à la façon dont le Canon de Pachelbel peut me faire venir les larmes aux yeux . Si l'on peut, amener les gens à ressentir.

Très bien, mais pensez-vous qu'être artiste est une chose raisonnable ?

C'est la seule chose raisonnable que je pense pouvoir faire. Même si j'aime vivre, aimer, être, nous sommes tous des artistes à notre façon. La création est partout, dans le sourire d'un enfant, dans le murmure du vent, dans un brin d'herbe.

 
Quels autres artistes aimez-vous? Parmi les vivants d'abord, puis les autres.

Pour moi, les plus importants sont Nathan Oliveira, Javier Marin, Hildegard of Bingen, Robert Motherwell, David Hockney, Agnes Martin et Egon Schiele

L'oeuvre que j'ai choisi de vous présenter s'intitule "Torso I " par Nathan Oliveira


Comment voudriez-vous que les gens regardent vos œuvres et quel type de réaction attendez-vous ?

J'aime quand les collectionneurs de mes œuvres me disent que même des années après l'achat d'un tableau, ils y trouvent encore des éléments nouveaux, ou alors qu'ils ont redécoré une pièce, juste pour qu'elle aille avec l'une de mes peintures. Avoir des retours sur son travail, je crois, est une aide pour tous les artistes si ils savent écouter suffisamment attentivement. 

Dans quel type d'environnement aimez-vous travailler ?

Je viens de mettre la dernière main à un nouvel atelier magnifique avec de larges baies vitrées et des portes immenses, quelle joie de pouvoir créer dans un tel lieu ! J'aime aussi être entouré de jardins merveilleux.

Est-il nécessaire , selon vous, d'avoir suivi un enseignement académique ? Et quelle qualité un artiste devrait chercher à développer ?

Je ne sais pas si c'est nécessaire d'avoir suivi ce type d'enseignement même si je suis contente de l'avoir fait, ça m'a beaucoup aidé. Si je devais choisir une de qualités importantes pour un artiste, je dirais la faculté d'observation, de faire attention à ce qui nous entoure, à ce qui se passe autour de nous. Le reste est accessoire.

Et quel oeuvre avez-vous choisi de présenter à nos lecteurs ?

C'est une oeuvre intitulée "Bivium 3"


Admirable, dites-moi, où peut on voir vos œuvres récentes, où nos lecteurs peuvent-ils acheter une de vos œuvres ?

 Sur mon site Web, www.jyliangustlin.com ,je propose des œuvres récentes et anciennes, c'est là que vos lecteurs pourront voir davantage et acheter une œuvre.

Que diriez-vous à quelqu'un qui n'a jamais mis les pieds dans un musée ou à une exposition ?

Qu'est-ce que vous attendez ? C'est une des façons la plus agréable de passer un après midi, je vous recommande fortement d'y aller.

Avez-vous un message à faire passer à nos lecteurs, que l'on espère nombreux ?

Que nous ne formons qu'un

Merci beaucoup, Mrs Gustlin, de vous être prêtée au jeu de l'interview, je réitère mon conseil de suivre attentivement cet artiste, très douée et quant à nous, on se retrouve plus tard pour une petite causerie. Et d'autres interviews.