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Il y a des jours où tout s 'éclaire soudain, parfois, une rencontre peut déclencher ce sentiment; et lorsque j'ai découvert le travail de Jylian Gustlin, le temps s'est arrêté pendant un instant. Était-ce du à la pure Beauté des compositions, à la subtile juxtaposition de couleurs, à la façon dont les silhouettes se détachent du fond avec grâce, ou encore à son univers de textures et de lumière ? Je ne saurais dire exactement quel est le secret de cette jeune californienne. C'est ainsi que j'ai décidé d'examiner son travail de plus près, et de plonger dans son univers. Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter une artiste, qui, à mon avis conjugue talent et originalité. Si vous voulez mon avis, voilà une peintre qui va prendre une grande importance à l'avenir. Je suis ravi de recevoir ici Jylian Gustlin :

C'est un honneur pour moi de vous recevoir sur ce blog, Mrs Gustlin, donc, dites-moi, quand et comment avez vous débuté la peinture et le dessin ?

Mon premier souvenir artistique remonte à mes trois ans, à cette époque, j'ai réalisé une fresque murale sur un mur entier avec des crayons de couleur.

Je vois, et donc après cela, qu'est-ce qui vous a motivé assez pour en faire votre activité principale ?

C'est ma première galerie d'art qui m'a encouragé à peindre à plein temps.

Très rapidement, si vous deviez décrire ce que vous essayez de faire, que diriez-vous ? Quel est l'essence de votre travail ?

Je travaille en combinant diverses techniques artistiques, impression, céramique, sculpture, peinture, dessin, couture, art numérique ou encore collage. Essentiellement, ma méthode de travail est de faire le maximum d'erreurs possibles jusqu'à ce que ça soit fini. Mes sujets changent en fonction de mes intérêts du moment, les personnages ont toujours été au centre de mon travail puisque j'ai toujours été fascinée par la condition humaine :

Un passant anonyme . Un personnage solitaire immobile au coin d'une rue.

Une personne qui passe à toute vitesse. Quelqu'un qui vient, qui va, qui vit dans notre société de l'anonymat.

Une personne dans la foule, un représentant de la majorité silencieuse.

Quiconque crie ou rêve ou chante à l'intérieur de nous.

Une personne qui vit seule au milieu de la foule.

Un monument représente le moment, en musique, où tous les instruments sont en harmonie.

Notre ancienne identité à gauche et la nouvelle à droite.

Un monde résolument surréaliste. La vue de routes et chemins plus longs et plus larges qui se fondent dans le brouillard qui envahit nos esprits.

Et selon votre vision très poétique, quelle est la place de l'artiste dans la société d'aujourd'hui ?


Pour moi, être artiste signifie tenter de créer de la Beauté, à la façon dont le Canon de Pachelbel peut me faire venir les larmes aux yeux . Si l'on peut, amener les gens à ressentir.

Très bien, mais pensez-vous qu'être artiste est une chose raisonnable ?

C'est la seule chose raisonnable que je pense pouvoir faire. Même si j'aime vivre, aimer, être, nous sommes tous des artistes à notre façon. La création est partout, dans le sourire d'un enfant, dans le murmure du vent, dans un brin d'herbe.

 
Quels autres artistes aimez-vous? Parmi les vivants d'abord, puis les autres.

Pour moi, les plus importants sont Nathan Oliveira, Javier Marin, Hildegard of Bingen, Robert Motherwell, David Hockney, Agnes Martin et Egon Schiele

L'oeuvre que j'ai choisi de vous présenter s'intitule "Torso I " par Nathan Oliveira

Comment voudriez-vous que les gens regardent vos œuvres et quel type de réaction attendez-vous ?

J'aime quand les collectionneurs de mes œuvres me disent que même des années après l'achat d'un tableau, ils y trouvent encore des éléments nouveaux, ou alors qu'ils ont redécoré une pièce, juste pour qu'elle aille avec l'une de mes peintures. Avoir des retours sur son travail, je crois, est une aide pour tous les artistes si ils savent écouter suffisamment attentivement. 

Dans quel type d'environnement aimez-vous travailler ?

Je viens de mettre la dernière main à un nouvel atelier magnifique avec de larges baies vitrées et des portes immenses, quelle joie de pouvoir créer dans un tel lieu ! J'aime aussi être entouré de jardins merveilleux.

Est-il nécessaire , selon vous, d'avoir suivi un enseignement académique ? Et quelle qualité un artiste devrait chercher à développer ?

Je ne sais pas si c'est nécessaire d'avoir suivi ce type d'enseignement même si je suis contente de l'avoir fait, ça m'a beaucoup aidé. Si je devais choisir une de qualités importantes pour un artiste, je dirais la faculté d'observation, de faire attention à ce qui nous entoure, à ce qui se passe autour de nous. Le reste est accessoire.

Et quel oeuvre avez-vous choisi de présenter à nos lecteurs ?

C'est une oeuvre intitulée "Bivium 3"


Admirable, dites-moi, où peut on voir vos œuvres récentes, où nos lecteurs peuvent-ils acheter une de vos œuvres ?

 Sur mon site Web, www.jyliangustlin.com ,je propose des œuvres récentes et anciennes, c'est là que vos lecteurs pourront voir davantage et acheter une œuvre.

Que diriez-vous à quelqu'un qui n'a jamais mis les pieds dans un musée ou à une exposition ?

Qu'est-ce que vous attendez ? C'est une des façons la plus agréable de passer un après midi, je vous recommande fortement d'y aller.

Avez-vous un message à faire passer à nos lecteurs, que l'on espère nombreux ?

Que nous ne formons qu'un

Merci beaucoup, Mrs Gustlin, de vous être prêtée au jeu de l'interview, je réitère mon conseil de suivre attentivement cet artiste, très douée et quant à nous, on se retrouve plus tard pour une petite causerie. Et d'autres interviews.