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J'ai
découvert le travail de David Padworny sur
Internet et je n'ai pas tardé à apprécier de plus en plus son originalité très
expressive, la diversité de ses thèmes et techniques ainsi que sa personnalité
très attachante. Passionné d'art depuis l'enfance, il présente des travaux
généreux à travers lesquelles on peut sentir un engagement total de l'artiste.
Les textures et les couleurs de ses œuvres
maintienne un intérêt constant qui va et vient du détail à la vue d'ensemble,
créant une cohésion dans la diversité de son œuvre. Plus particulièrement
intéressé par le portrait, qui stimule son appétit de matière et d'expression,
ce jeune peintre américain de Baltimore est à
ajouter à la liste des artistes à surveiller de près. Assurément il m'a
conquis. Écoutons le ...
Dites moi, comment avez vous commencé la peinture ?
Aux alentours de mes six ans, à l'age où j'entrais à l'école,
un de mes voisins travaillait comme illustrateur de livres pour enfants. Il
possédait un atelier chez lui, et je lui rendait souvent visite puisque
j'adorais le regarder travailler. Il illustrait les livres d'images tirés de
mes dessins animés préférés, et je trouvait magique la façon dont il donnait
vie à ces personnages familiers, juste sous mes yeux. Vers l'age de huit ans ,
en Ce2, j'ai remporté mon premier concours artistique pour une série de dessins
de robots. J'ai continué à travailler le coté
artistique de manière passive jusqu'à l'age de douze ans ou j'ai commencé à
travailler avec un illustrateur connu de Highlights Magazine, Sidney Quinn. C'est à peu près à cette époque que
j'ai commencé à travailler à des peintures de grande dimension. Comme cela me
revenait très cher pour acheter le matériel artistique, c'est vers l'âge de 12
ans que j'ai investi dans un aérographe et
un compresseur, et que j'ai commencé à vendre des travaux sur commande.
J'achetais le meilleur matériel disponible, et à l'heure actuelle, il m'en
reste encore beaucoup. Chaque certificat d'authenticité que j'envoie avec une
toile, est signé avec un pinceau Winsor
and Newton série 7 en poil de martre que j'ai acheté à cette
époque.
Et qu'est-ce qui vous a décidé à en faire votre activité principale
?
La peinture m'aide à mieux me comprendre, ainsi qu'à comprendre
le monde extérieur. J'adore l'acte de création, et je trouve cela très
gratifiant. Ainsi, dans les moments les plus difficiles, c'est toujours vers
l'art que je me tourne, et c'est une grande aide pour dépasser et comprendre
les choses. Lorsque je regarde en arrière, que je regarde ma vie, je regrette à
quelle vitesse le temps passe, mais si je passe ce temps à créer des œuvres
d'art, j'éprouve un sentiment de satisfaction substantiel.
Si vous deviez définir très rapidement ce que vous tentez de
faire, que diriez-vous ?
J'aimerais représenter à la fois mon époque ici et maintenant et
moi-même, sachant que je me considère comme un produit de la nature et de des
acquis de mon éducation et mon environnement coïncidents.
Quelle est la position de l'artiste dans la société
d'aujourd'hui ?
L'artiste reconnaît la valeur de sa propre perspective, unique, et
réalise des œuvres d'art en guise de moyen de communication, une façon de
représenter un moment de l'histoire, et d'en proposer un commentaire
individuel.
Est-ce bien raisonnable d'être un artiste ?
Je pense que je dirais qu'il est raisonnable d'être ce que l'on veut.
Certaines choses s'avèrent plus difficiles que les autres, voire impossibles.
Mais le seul moyen de le savoir est d'essayer. Je préfère du coup faire de mon
mieux et tenter, que de me demander que serait-il arrivé si ... sur mon lit de
mort.
Quels autres artistes vivants admirez-vous ?
Je suis complètement plongé dans un monde d'images. Je suis entouré de
centaines de livres d'art, mes murs sont couverts de reproductions de grandes
œuvres et j'ai deux cadres numériques qui font tourner un ensemble de mille
grandes peintures chaque jour. En conséquence de quoi il est difficile pour moi
de choisir quelques noms d'artistes puisque je suis constamment inspiré par
tant de gens. Ceux qui me viennent à l'esprit immédiatement sont Chaim Soutine, Pablo
Picasso, Frank Aurbach et Edward Keinholz.
Parmi les artistes vivants que vous
admirez, lequel recommandez vous à nos lecteurs ?
Je pense que je vais dire Susan Rothenberg, pour qui j'ai le plus grand
respect.
Vous pouvez voir un exemple de son travail
en cliquant sur ce lien
http://www.art45.ca/oeuvres/rothenberg/rothenberg1_full.jpg
Quelle réaction attendez-vous des spectateurs de votre œuvre
?
Quand je travaille, je me plonge dans la peinture, et j'essaye
de ne pas la juger d'une perspective extérieure. L'œuvre exprime une chose que
je veux dire , quelque chose que je veux montrer et à laquelle les gens peuvent
réagir comme bon leur semble. J'aime que cela produise une réaction, je ne
m'occupe pas de savoir si elle est positive ou négative.
Dans quel sorte d'environnement aimez-vous travailler ?
Là où il n'y a aucune distraction. Lorsque je travaille cela peut durer
des heures et des heures, mais une simple distraction peut couper mon élan
complètement travaille souvent toute la nuit pour cette raison : si la peinture
avance bien, je travaille de minuit au lever du jour.
Est-il nécessaire selon vous d'avoir suivi une formation
académique?
Je ne le pense pas, mais ça peut aider. Les critiques, en particulier,
peuvent être précieuses.
Quelle œuvre avez vous choisi de présenter à nos lecteurs
?
DAVID PADW0RNY,
SANDSTORM PASSAGES, Huile sur Toile,
16 x 20 x 3/4 in., signé devant et derrière.
A quoi travaillez-vous en ce moment ? Quels sont vos projets ? Et où
peut-on voir votre travail ou acheter une œuvre ?
Il y a des milliers d'images de mon travail, et cela comprend des
agrandissements détaillés, permettant de voir les coups de pinceau et les
textures. Vous pouvez les voir sur mon site web www.padworny.com .
Si une œuvre vous intéresse, envoyez un email à l'adresse David@Padworny.com . Je vends des œuvres
régulièrement et je dispose de peintures à tous les prix.
Que diriez-vous à ceux qui n'ont jamais été voir une expo ou ne sont
jamais entré dans un musée ?
Lors des vernissages, j'aime le côté stimulant et vie sociale lié à la
rencontre d'autres artistes et d'amateurs d'art, mais j'aime aussi le calme
d'un musée. Ce sont deux activités que je recommande.
Quel message voulez vous transmettre aux futurs lecteurs de cette
interview ?
Merci de vous intéresser à l'art et merci pour l'intérêt que vous portez
à mon travail.
Et c'est à mon tour de VOUS remercier, et de vous souhaiter une
longue carrière. Encore une fois, je vous encourage à faire un tour sur son
site, et je quant à nous , nous nous retrouvons demain pour une autre
interview, d'un artiste polonais cette fois.
